TRACK ARTIST DURATION Venez, chantons notre DieuEmmanuel Music152Grand comme ça!Sœur Agathe232La Colline Aux CoralinesJean-Michel Caradec209Alléluia Dit de TaizéEnsemble vocal l'Alliance120Ave maria de gounodVincent Niclo251Bénis le Seigneur, ô mon âmeEmmanuel Music226Les mains froidesOldelaf341SantianoHugues Aufray212C'est de l'eauLes Enfantastiques426Je n'ai d'autre désirCommunauté du Chemin Neuf226Viens, sois ma lumièreGraines de saints357
TonalitéDo Majeur ou dans la tonalité de l’harmonica choisi pour jouer le medley. Ces morceaux joués en Medley sont idéaux pour bien débuter l’harmonica diatonique, et ainsi se créer un répertoire passe-partout. Oh Susanna / Ce n’est qu’un au
geo21320 Harmo noir Messages 11364 Inscription 20 déc. 2010 1613 Localisation COTE D'OR DIJON Re AULD LANG SYNE ce n'est qu'un au revoir Message par geo21320 » 31 déc. 2017 0959 Bonjour Michel .. Sympa ton interprétation ...Alors au revoir , je suis sur qu'on va t'entendre bientôt avec un petit air de country ... Meilleurs voeux pour 2018 , une excellente santé surtout ... Amitiés ...GEO... Les diamants sont précieux , l'amitié est sans prix !!.. GEO majoki Harmo noir Messages 1023 Inscription 05 janv. 2017 0758 Localisation Valais Suisse Re AULD LANG SYNE ce n'est qu'un au revoir Message par majoki » 05 janv. 2018 1516 Elle m'a fait beaucoup pleurer cette chanson pendant mon enfance. Ta façon de la jouer me fait la voir autrement, bravo ! J'observe, je cherche, je me trompe et puis j'apprends...JeanJacques Milteau, légende française de l'harmonica, le repère au cours d'un stage et Zlap prend conscience qu'un harmoniciste peut vivre de son art. «Pour moi, il © Jazz Hot n°677, automne 2016 De Jeanke à TootsLe légendaire guitariste-harmoniciste belge est décédé dans son sommeil le lundi 22 août 2016 à l’hôpital de Braine-l’Alleud où il avait été admis à la suite d’une chute, opéré à l’épaule, puis touché par une pneumonie. Il s’est éteint paisiblement. La disparition de Toots Thielemans a particulièrement ému le monde du jazz et, au-delà, le monde de la musique en général et le monde tout court tant sa popularité était grande de musiciens européens ont atteint la dimension internationale de Toots Thielemans la diversité des témoignages recueillis ici le montre bien. Ce qui frappe aussi, c’est l’unanimité avec laquelle est décrit le personnage musicien hors norme, mais homme d’une grande simplicité et d’une grande bienveillance, notamment à l’égard des jeunes musiciens qu’il a Frédéric Isidore Thielemans est né le 29 avril 1922, à Bruxelles dans le quartier des Marolles, au 241 de la rue Haute 1 où ses parents exploitent un café. Il est en admiration devant un accordéoniste qui s’y produit de temps en temps. A 3 ans, son père lui achète son premier accordéon… en carton. Il prend quelques leçons et joue à la demande dans le bistrot familial. Jeanke, joue-nous quelque chose!», et il s’exécute La Tonkinoise» ou L’Internationale» –son père a des sympathies pour la gauche de Léon Blum. En 1927, ses parents quittent le quartier pour reprendre à Molenbeek, place communale, une mercerie, lingerie et vêtements de travail Au Palais du Cache-Poussière». Jean-Baptiste fait l’école primaire à Molenbeek, et les secondaires à l’athénée de Koekelberg avant de s’inscrire en mathématiques à l’ULB Université Libre de Bruxelles. En 1929, il découvre Larry Adler et Max Geldray dans l’orchestre de Ray Ventura. Il achète alors son premier harmonica –un instrument qui va l’aider par son action souffler-aspirer» à mieux contrôler l’asthme qui l’affectera toute sa vie. De l’accordéon diatonique, il passe au chromatique en 1939. A l’aube de la guerre, il échoue en première année à l’université, mais il a déjà d’autres plans de carrière. Il joue ce qu’il écoute à la radio, et il découvre Louis Armstrong et Fats Waller sur un phono à remonter. Il est fasciné. En 1941, il est au lit, malade, lorsque son copain Gilbert vient lui rendre visite avec une guitare. Jean veut l’essayer et Gilbert fait un pari stupide Si tu parviens à jouer ça, je te donne ma guitare!» L’affaire est entendue. Après quelques minutes, Jean-Baptiste, l’accordéoniste-harmoniciste devient guitariste. Une photographie atteste de sa présence en 1942, lorsqu’avec les jeunes musiciens belges, il accueille Django Reinhardt à la sortie de la Gare du Nord à Saint-Josse-ten-Nooode cf. Jazz Hot n°652, Jean Warland acc, b se rend fréquemment chez les Thielemans de Molenbeek avec son accordéon. Il est quatre ans plus jeune que Jean, qui ne s’appelle pas encore Toots. Alors qu’ils montent au grenier avec leurs instruments, Maman Thielemans s’écrie Jean, pas d’harmonica, pense à ton asthme!». Warland note dans sa biographie 2 Médicalement, elle avait tort! Musicalement aussi!» Et il poursuit Il me faisait découvrir dans l’intimité de son grenier les neuvièmes, les septièmes majeures et les renversements; les accords de "Mood Indigo”, de "I Can’t Get Started”, "Just You, Just Me”, etc. Je découvrais la beauté de l’harmonie». A la Libération, aguerri, il rejoint Le Jazz Hot, la formation d’Herman Sandy 3. Rapidement, il est, avec René Thomas, l’un des meilleurs guitaristes de Belgique. C’est à cette époque qu’Herman Sandy et Jacky Theunis, estiment que Jean-Baptiste», ce n’est pas assez hip», et qu’il devrait choisir un prénom plus américanisé. Et pourquoi pas "Toots” comme le trompettiste-compositeur-arrangeur Toots Camarata ou comme Toots Mondello, le saxophoniste de Lionel Hampton?» Après quelques instants de réflexions, Jean-Baptiste est convaincu Va pour Toots!» En 1946, il est membre de l’orchestre de Robert De Kers, puis il joue dans ceux d’Yvon Debie et Rudy Bruder. Il est reconnu comme un bon guitariste et comme un phénomène de l’harmonica chromatique avec lequel il improvise dans l’esprit de Charlie Parker. En 1947, Il fait un premier voyage à New York, accompagnant son oncle qui s’y rend pour ses affaires. A New York il fait le tour des clubs, jamme à l’harmonica dans la 52e Rue et rencontre Billy Taylor, Howard McGhee et Lennie Tristano. Billy Shaw, l’impresario de Benny Goodman, le remarque alors qu’il joue sur la guitare de Chuck Wayne, à Miami. Il le recommande au clarinettiste, qui lui proposera quelques mois plus tard de le rejoindre à New York. Mais le visa et la carte verte ne sont pas si faciles à décrocher. Entretemps, Toots est rentré en Belgique. Il va devoir encore attendre quatre ans avant de pouvoir s’expatrier. Reconnu comme un des jazzmen belges des plus créatifs, il participe, à la guitare, au festival de Nice en 1948, avec Jean Leclère p, vib Au festival de Paris 1949, il joue à la Salle Pleyel et rencontre son idole, Charlie Parker. Il retrouvera le Bird à l’occasion de son séjour en Suède de 1950 à 1952. Toots gardera toujours un accordéon, et il ne se séparera jamais de ses harmonicas, mais, à l’époque, c’est la guitare qui est son meilleur ambassadeur. Des collègues musiciens se moquent même de lui lorsqu’il se met à jouer de l’harmonica C’est un jouet, jette ça!», disent-ils. Et ils ont tort, car Toots a déjà trouvé le son qui le rendra immortel, avec ses longues notes essentielles, ses modulations, ses altérations et ses résonances. Le 22 août 1949, il épouse Netty puis part pour une tournée en Italie avec Flavio Ambrosetti. A Rome, il rencontre Benny Goodman qui se souvient avoir apprécié les enregistrements que Billy Shaw lui a fait écouter. Il lui propose de le retrouver au Palladium de Londres. Toots intègre le sextet du clarinettiste qu’il accompagne au Danemark et en Suède. Il reste en Suède pendant près de deux années apprenant à parler suédois. Alors qu’il joue avec Reinhold Svensson org dans un hôtel de Stockholm, il voit entrer Charlie Parker, et il se met aussitôt à jouer note pour note le chorus de Lover Man» enregistré par Bird. L’altiste, séduit déclare C’est le plus grand hommage qu’on puisse rendre à ma musique.» Il va bientôt retrouver Parker à Philadelphie –une photographie en témoigne. A la fin de 1952, il parvient à émigrer aux Etats-Unis comme employé de Sabena Airlines. Muni du précieux sésame carte verte, puis naturalisé américain, il enregistre avec Wardell Gray et Dinah Washington. Il accompagne George Shearing p pendant sept ans et participe à la grande tournée des Birdland All Stars» au sein desquels il est le seul musicien européen aux côtés de Count Basie p, Lester Young ts et Billie Holiday voc. La création de Bluesette» joué en unisson guitare-sifflet remonte à 1962 et lui vaut un succès international. C'est aussi dans ces années 1960, que se noue une longue amitié et complicité professionnelle avec Quincy Jones, jamais démentie, et que Toots pénètre par son intermédiaire au sein de l'industrie du cinéma partir de 1970, il fait de fréquents allers-retours entre sa résidence de Montaux Long Island et l’Europe. La Belgique le redécouvre au cours des concerts que Roger Vanhaverbeke b lui procure entre d’autres engagements aux Pays-Bas, en Suède et en Allemagne big band de Kurt Edelhagen. Au sommet de son abondante production discographique, on retiendra The Sound qu’il grave en 1955 avec Ray Bryant et Oscar Pettiford 4 étoiles à Down Beat, Man Bites Harmonica avec Kenny Drew, Pepper Adams, Wilbur Ware et Art Taylor; sa rencontre avec Elis Regina 1972, Brazil Project 1991, mais surtout l’album Affinity qu’il grave en compagnie de Bill Evans p en 1978. Pendant cinq décennies il sera en tête du référendum de Down Beat dans la catégorie instruments divers».C’est à l’harmonica qu’il doit sa renommée universelle. Avec ce petit instrument dont il tire des sons chaleureux, inégalables, il enregistre la bande son de nombreux films, de Midnight Cowboy à Jean de Florette».Musicien confirmé et apprécié, il multiplie les rencontres en jazz comme en variétés, jouant et enregistrant aussi bien avec Billy Joël et Paul Simon qu’avec Bill Evans, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Phil Woods, Shirley Horn, Ray Bryant… Il multiplie les tournées sur tous les 1981, une attaque cardiaque le prive de la dextérité de la main gauche. Toots ne renonce pas pour autant à sa carrière d’harmoniciste, donnant de très nombreux concerts près de 200 par an partout dans le monde. Veuf et remarié à Huguette il lui dédiera For My Lady», il renonce à son domicile new-yorkais et s’établit définitivement à La Hulpe, dans la banlieue de Bruxelles, en 1991. En 2001, le roi Albert II le fait Baron Jean-Baptiste Thielemans. Il adopte, en blason, cette devise Be Yourself, No More, No Less»! La même année, il est fait Docteur Honoris Causa des deux universités bruxelloises, la francophone et la néerlandophone l’ULB et la VUB. Aux Etats-Unis, il est NEA National Endowment For The Arts, Jazz Master Award 2009 –récompense suprême. Il est aussi Commandeur de l’Ordre de Leopold II et Chevalier des Arts et des Lettres. Par Gilberto Gil, alors ministre brésilien de la Culture, il a été fait Commandore de Rio Branco. Géant du jazz, héros national en Belgique, il m’a confié regretter jouer si peu en France où il n’était pas considéré à sa juste valeur. En 2014, il décide de mettre un terme à sa carrière, mais il apparaît encore sur scène en août au festival Jazz Middelheim d’Anvers. Son petit harmonica, il continuera à le pratiquer quotidiennement, même sur son lit d’hôpital, il y a quelques semaines à la suite d’une chute fracture de l’épaule. Toots Thielemans talentueux et populaire était aimé et admiré par tous les artistes et par tous les Belges. Le Palais Royal et le Premier Ministre lui ont rendu hommage. Ses funérailles se sont déroulées le samedi 27 août 2016 en l’Eglise Saint-Nicolas de La Hulpe où il habitait avec Huguette, son épouse, depuis une trentaine d’années. L’église, trop petite, ne pouvait accueillir tout le monde 600 invités avaient pris place dans le petit édifice; un millier de personnes pouvaient, quant à eux, suivre la cérémonie diffusée sur écran géant sur la place attenante à l’église. A partir de 10h30, on vit arriver le Bourgmestre et ses Echevins; Charles Michel le Premier Ministre; le Prince Laurent, représentant la Famille Royale; la Princesse Léa veuve du Prince Alexandre et très liée au couple Thielemans; Madame l’Ambassadrice des Etats-Unis d’Amérique. La plupart des musiciens belges Frank Vaganée as, fl et les solistes du BJO, Michel Herr p, Jack Van Poll p, Charles Loos p, Ivan Paduart p, Herman Sandy tp, contemporain de Toots, 1921, Laurent Blondiau tp, David Linx voc, Peter Hertmans g, Philip Catherine g, Steve Houben as, fl, Robert Jeanne ts. Kenny Werner p, Bart Denolf b et Bruno Castellucci dm avaient déjà gagné le chœur dans l’attente du début de la cérémonie. Toots et sa cordialité légendaire personnifiait avec Eddy Merckx par ailleurs ce qu’il reste de l’unité nationale. Il était aimé au Nord, au Sud et à Bruxelles, par les Marolliens et les jazzmen, mais aussi par un grand nombre de personnalités nationales. Jacky Ickx, Alexandre Bouglione, José Géal Toone VII, Richard Ruben, Maurane, Kadja Nin, Lou Deprijk, le Grand Jojo et Sandra Kim avaient répondu présents. Alors que sur le parvis, l’aumônier des artistes accueillait le cercueil, porté en épaulé par six jeunes hommes et salué par une haie de pompiers locaux, Bluesette» retentissait dans les diffuseurs. Au fond du chœur, les drapeaux américains et brésiliens entouraient les couleurs nationales. L’accueil de l’officiant se fit en français, en néerlandais et en anglais. Kenny Werner p, à l’arrière de l’autel, joua Old Friend» enchaîné par Les Moulins de mon cœur» de Michel Legrand. Suivirent les hommages émus des nièces et du neveu de l’harmoniciste, puis, en néerlandais, celui de Bart Denolf b. Kenny Werner, en anglais et sans texte, évoqua les qualités de cœur et le talent de son ami, puis il prit dans sa poche intérieure une enveloppe dont il tira une lettre du Président Obama adressée à l’épouse du disparu Chère Huguette, J’ai été profondément attristé par la mort de votre mari. J’espère que les souvenirs partagés avec Toots vous aideront à atténuer votre chagrin. Je suis sûr que le soutien de vos proches sera une source de réconfort et de force. Dans les prochains jours, sachez que vous serez dans mes pensées. Puisse la musique de Toots vous guider et je crois qu’il le fera pour nous tous.»On écouta Ne me quitte pas» de Brel dans la version de Toots; le prêtre encensa le cercueil et, tandis que retentissait l’Ave Maria de Gounod enregistré par le défunt, les personnes présentes défilaient pour un dernier au revoir. Derrière l’autel, Philip Catherine g, Bart De Nolf b, Bruno Castellucci dm et Kenny Werner jouèrent Dance For Victor», la composition de Catherine, maintes fois jouée par Toots. En fin d’une cérémonie simple et digne, comme l’était Toots Thielemans, Veerle Van de Poel invita l’assistance, dans les trois langues, à faire une standing ovation C’est ce qu’il aimait le plus à l’occasion des concerts.» Suivit une version de Bluesette» prolongée en Brabançonne puis l’hymne national Américain. La sortie de l’église se fit aux accents de What a Wonderful World», et le corbillard suivi par Huguette, sa sœur, son beau-frère, ses neveux, se dirigea lentement, à pied, vers le petit cimetière du village. Les applaudissements se prolongèrent longtemps. Toots aimait dire que sa musique se situe entre un sourire et une larme. Après les larmes, c’est son sourire que nous garderons gravé dans les sillons de ses merveilleuses mélodies. Toots fit par deux fois la couverture de Jazz Hot, fut le sujet de nombreux articles depuis les années cinquante, et participa à plusieurs interviews avec autant de gentillesse que de verve et d'esprit. Toute l'équipe garde le souvenir d'un homme chaleureux, direct et attendrissant, d'un grand artiste aussi dont les spectacles ont toujours ravi le public. L’équipe de Jazz Hot présente à son épouse Huguette, à sa famille et aux amis ses condoléances les plus HacquierPhotos Jean-Marie Hacquier, Jos Knaepen, Jacky Lepage et divers photographes non identifiés pour les photos historiques collection Jean-Marie HacquierRemerciements aux témoins pour leur disponibilité et les photos qu'ils ont transmises Richard Galliano, Michel Herr, Grégoire Maret… 1. En 1992, une plaque commémorative est inaugurée sur la façade de sa maison natale, rue Haute, en présence de Quincy Jones et Ray Bass Hits, éd. Le Cri, Herman Sandy a 95 ans. Cette photo qui date de l'été 1946 a sans doute été prise au Duc de Buckingham de THIELEMANS et JAZZ HOTn°110-1956, n°382-1981, n°426-1985 , n°519-1995, n°567-2000, n°652- les musiciens témoignent… Réactions recueillies et réunies par Jean-Marie Hacquier et Jérôme Partage Alain Bouchet tpMaxim Saury et moi avons fait deux concerts, à quelques mois d’intervalle, en première partie de Toots Thielemans. C’était au début des années quatre-vingt. Puis, on s’est revu à Paris. Nous jouions dans un club à Pigalle, et il est venu faire le bœuf avec nous. C’était extraordinaire! On s’est aussi retrouvés à La Nouvelle-Orléans où on a bu un pot ensemble. Enfin, on s’est croisés quelques fois... En plus d’être un musicien merveilleux, c’était un homme charmant. Je le compare en cela à Maurice André qui était également un être délicieux. Deux grands musiciens, plein d’humilité et de gentillesse. Richard Galliano acc, comp, arrToots était mon ami. Un grand virtuose bien sûr mais surtout un très grand musicien avec une grande science harmonique et une magnifique dimension mélodique. Quand à l’émotion, elle rejoint celle d’Astor Piazzolla. C’était un musicien unique, inimitable. D’ailleurs, je déconseille fortement aux jeunes harmonicistes d’essayer de l’imiter ce qui reviendrait, d’une part, à essayer de voler son identité et, d’autre part, de ne jamais lui arriver à la cheville. Écoutez Eyes of Love» et Bluesette» avec Quincy Jones. Toots était aussi un magnifique guitariste et siffleur génial. Il sera toujours dans mon cœur et dans ma musique. Merci Toots. Salut l’Artiste! Sean Gourley g, vocJ’ai rencontré Toots Thielemans lors d’une tournée en Belgique avec mon père, Jimmy, en 2005. On avait été invité par Roger Vanhaverbeke, et on avait notamment joué pour l’inauguration de la Jazz Station à Bruxelles. Vers la fin de la tournée, nous déjeunions à l’hôtel et voilà que débarque Toots Thielemans avec sa femme et son agent. Mon père le salue je n’ai jamais su s’ils avaient joué ensemble, et il s’installe à table avec nous. Moi, j’écoutais sagement. A un moment, il s’est adressé à moi Tu es le fils Gourley? – Oui, Monsieur. – Tu travailles à Paris, alors? – Oui.– Ah, les musiciens français…» Et il m’a regardé avec un grand sourire Ils cherchent, ils cherchent…» Et il n’en a pas dit plus rires. L’harmonica, c’est Toots et Stevie Wonder. La dernière chose que j’ai entendue de lui, c’est huit mesures avec Pat Metheny dès la première note, tu sais que c’est lui. Et en même temps, il se fond complètement dans le projet. C’est ça qui a fait sa dimension internationale son côté universel. Michel Herr p, comp, arr, dirQuel privilège et quel bonheur d’avoir pu jouer longtemps avec Toots! Partager la musique en temps réel avec lui, accompagner son cheminement musical sur scène est une expérience qui a fait de moi un meilleur savait raconter une histoire et captiver son public de bout en bout au fil d’un morceau, et le faire en y injectant une émotion, un lyrisme bouleversants. Il savait aussi alterner émotion et décontraction souriante. Il avait conquis le public par sa simplicité, mais ceux qui l’ont connu savent que c’était, à côté d’une personnalité d’une sensibilité à fleur de peau l’émotion lui montait souvent à la gorge et les larmes n’étaient jamais loin, un homme plus complexe. Il connaissait sa valeur, certes il était conscient de ce qu’il avait accompli et avoir joué avec Bill Evans ou Jaco Pastorius était source de fierté, mais il était aussi lucide et doté d’un sens critique aigu. Il ne faut pas oublier qu’avant de connaître le succès sur la scène internationale du jazz, il a traversé, après Benny Goodman et George Shearing, des périodes plus modestes, passant de studio en studio à New York pour siffler dans des spots publicitaires il a touché une pension américaine également comme siffleur!. La reconnaissance en tant que jazzmen et entertainer» est venue à l’âge mûr grâce à la Suède, la Hollande, le Brésil, l’Europe entière, grâce à Bluesette» et à quelques rencontres décisives Quincy Jones entre autres. Elle a explosé bien au-delà de la sphère du jazz musique de film, invité des pop stars, car la valeur ajoutée qu’il apportait à tous les contextes était a transcendé l’harmonica, faisant de son chrome sandwich» comme il disait un instrument complet, capable d’exprimer toutes les émotions dans un langage extrêmement élaboré. Il a propulsé l’harmonica dans une autre dimension; il était du niveau des plus grands instrumentistes de jazz. Par ailleurs, il fut aussi un guitariste raffiné, et on peut supposer que sa connaissance harmonique, développée sur la guitare, lui a permis d’aller très loin sur l’harmonica, harmoniquement et occupait une place importante dans son quotidien. Outre les anecdotes provenant de ses tournées américaines, de sa fréquentation des musiciens noirs, il savait trouver la formule caustique qui croquait» un personnage, une situation, une musique, en puisant dans ses racines tant bruxelloises qu’ commencé à l’accompagner occasionnellement, en remplacement de Rob Franken, son excellent pianiste hollandais. Lorsque celui-ci est décédé inopinément en décembre 1983, Toots m’a demandé de faire les dates prévues. Après quelques concerts, me tendant la farde de piano contenant les morceaux de son répertoire, il m’a dit tu peux mettre ton nom dessus». J’ai donc eu l’honneur d’accompagner Toots dans le monde entier jusque 2001. Avec son groupe européen surtout les bassistes Theo de Jong, puis Michel Hatzigeorgiou, et son fidèle Bruno Castellucci à la batterie. Mais Toots m’a aussi emmené dans ses bagages pour certaines tournées aux USA et au Japon, aux côtés de Riccardo Del Fra b et d’Américains comme Adam Nussbaum dm, Rufus Reid b, Ray Drummond b, Billy Hart dm, etc. Des moments inoubliables! Jouer avec Toots fut une expérience passionnante et exigeante, qui requérait un bagage étendu, beaucoup de souplesse et d’écoute. J’en suis sorti plus imprégné des valeurs essentielles de la Toots, les graines que tu as semées pousseront encore longtemps. Olivier Ker Ourio hcaToots a été un pionnier et il a amené l’harmonica jazz à son plus haut niveau. Il est parvenu à démontrer que c’était un instrument à part entière, et qu’il pouvait partager un langage commun avec les jazzmen. Pour moi, et pour beaucoup d’autres, il est une sorte de phare, de source d’inspiration, par la musique qu’il a développée, par la longévité de sa carrière, par l’ensemble de ses collaborations. Il m’a aussi inspiré humainement, par sa bienveillance, sa gentillesse, son lui ai téléphoné quand je vivais encore à La Réunion et que je rêvais d’être musicien. Il m’a d’emblée proposer de venir le voir quand j’en aurais la possibilité. Et la première semaine où je suis arrivé à Paris, je suis allé le rencontrer. Il m’a reçu chez lui, il m’a encouragé, il m’a donné des conseils précieux. Il m’a dit que j’avais mes racines, qu’on les entendait dans mes compositions et que mon chemin était déjà tracé. Venant de lui, ça m’a donné une vraie confiance. Quelques temps plus tard, il m’a invité sur la scène du Petit Journal Montparnasse alors que j’étais venu en simple spectateur. J’étais tout tremblotant, et il m’a serré dans ses bras pour m’encourager. C’était ça Toots. Sal La Rocca bC’était pour nous un patriarche, un sage, ce qui devient un peu rare. Quelqu’un qui avait vécu une grande partie de l’histoire du jazz, et qui le transmettait avec beaucoup d’amour. J’ai joué une bonne quinzaine de fois avec lui en dix ans. Il me donnait des petits conseils. Par exemple, il disait souvent Play no more, no less». Tout ça m’a nourri et m’a guidé. Il était comme Jacques Pelzer, Steve Grossman, avec cette bienveillance vis à vis des jeunes qui débutent ou mêmes des un peu moins jeunes. De temps en temps, en tournée, il nous sortait une petite anecdote avec Billie Holiday ou Lester Young. Nous l’écoutions alors comme des enfants. Malgré cette dimension d’un autre monde, il était très humble avec un humour typiquement belge. Il était à la fois un Bruxellois de base et l’un des plus grands artistes que le jazz ait porté. Joe Lovano tsToots était un phare pour nous tous. Il nous manquera et nous ne l’oublierons pas. Connaître the grand Maestro di Maestri, Toots Thielemans, a été l’une des expériences les plus inspirantes de ma vie. Lorsqu’il a accepté de participer à l’enregistrement de mon disque Flights of Fancy Trio, Fascination, Volume 2 Blue Note, j’étais aux anges. Lui, Kenny Werner et moi avons joué comme un ensemble complet avec un flot d’idées musicales extraordinaires. Toots, c’était la mélodie pure et un véritable génie de l’expression. L’avoir au téléphone était également réjouissant il pouvait jouer quelques phrases à l’harmonica aussi naturellement qu’il pouvait avoir une conversation. Je raccrochais en riant, je prenais mon sax et j’essayais de répéter quelques-unes de ses phrases…J’ai participé à la célébration de son 80e anniversaire, au Carnegie Hall à New York, avec Kenny Werner, Herbie Hancock, Ivan Lins et beaucoup d’autres. Ce fut une soirée incroyable! Au cours des années, il nous est arrivé de nous retrouver sur des scènes de festivals. En 2004, nous étions à Pescara, lui avec son quartet et moi avec le mien dont faisait partie un autre grand maître Hank Jones. Toots et Hank avait une relation très particulière, datant de 1947 quand Toots était venu pour la première fois à New York et s’était joint aux musiciens d’Howard McGhee. Hank était alors au piano. Au cours de cette soirée à Pescara, Toots est venu interpréter avec nous I Can’t Get Started», le même morceau qu’il avait joué avec Hank à l’époque. Ce fut un moment magique. Toots donnait des frissons quand il jouait. On sentait toute sa passion et son amour. Viva Toots Thielemans! Grégoire Maret hcaPour moi, Toots est une sorte de père spirituel. Je l’ai rencontré à 17 ans. Il m’avait demandé de jouer un morceau pour lui. Evidemment, j’étais mort de peur. J’ai fait ce que j’ai pu. Mais il a su discerner mon potentiel. Il m’a donné un conseil que je n’ai pas oublié Si tu aimes ma manière de jouer, sers t’en comme exemple pour t’en éloigner et créer ton propre style.» Toute ma démarche de musicien se résume dans cette phrase. C’était aussi quelqu’un d’une grande générosité, d’une grande sincérité et surtout d’une grande simplicité. Il m’a influencé tant au niveau musical qu’humain. Il venait me voir quand je jouais en Belgique. On a même fait une jam ensemble. Et quand il était à New York, il m’appelait toujours. On se voyait, on discutait. Un jour, il a dû annuler un concert à San Francisco car il était trop fatigué. Et il a demandé à ce que ce soit moi qui le remplace et joue avec son groupe Kenny Werner, etc.. On se connaissait bien, on se parlait souvent au téléphone. Sa disparition m’a profondément touché. Il était vraiment impressionnant, par ses connaissances, sa manière de jouer les standards, son concept harmonique qui a évolué au fil du temps d’abord bebop, hard bop, puis il a développé un style totalement nouveau à une époque les années soixante et soixante-dix où le blues était très en vogue. Son style était différent du blues mais s’inspirait des sons qu’on pouvait obtenir avec l’harmonica diatonique il tordait les notes. Il est le premier à avoir eu une expression à l’harmonica très proche de la voix, avec un jeu très émotionnel. Et encore ce n’est qu’un aspect de sa personnalité de musicien qui était incroyable. Jean-Jacques Milteau hcaJe suis venu à l’harmonica par le blues, et je n’ai découvert Toots qu’au début des soixante-dix par ses enregistrements live de chez Polydor que j’avais trouvé à Bruxelles. C’était avant internet; on allait à la musique plutôt qu’elle ne venait à nous! J’ai eu ensuite l’occasion de le voir maintes fois sur scène, d’échanger et même de jammer avec lui dans des circonstances très émouvantes. Je me rappelle d’une discussion sur les caractéristiques différentes de la colonne d’air du joueur d’harmonica diatonique et de celui qui pratique le chromatique. Je crois que Toots avait commencé l’harmonica sur les conseils d’un médecin parce qu’il était asthmatique quand il était gosse. Il m’a fait poser la main sur son ventre; il n’utilisait pas du tout le diaphragme pour ponctuer ses phrasés contrairement aux joueurs de blues. Dans les années quatre-vingt, il a été victime d’une attaque qui l’empêchait de jouer de la guitare. Pendant un moment, son jeu d’harmonica si virtuose auparavant, s’est concentré sur l’essentiel, gagnant encore en sensibilité. Toots était un musicien sans concession mais un homme d’une extrême gentillesse. Une bonhommie belge qui ne l’a pas empêché de devenir un maître considéré dans le monde entier. Une longue et belle vie qui laisse un héritage particulièrement riche et inspirant. Rhoda Scott orgJ’ai rencontré Toots en Belgique où j’ai souvent travaillé. Il était venu spontanément se joindre à moi sur scène. Et chaque fois que nous nous retrouvions, il faisait de même. Parfois, il commençait même à jouer de la table où il était assis. L’harmonica et l’orgue se marient très bien. Ce sont deux sons très distincts mais très bien assortis. Une année à Dinant, on préparait la liste des morceaux pour un concert. Quelqu’un lui a demandé s’il allait jouer Bluesette». Il n’en avait pas vraiment envie. Et je lui ai proposé de jouer For My Lady», le titre qu’il avait composé pour sa femme. Il était surpris que je le connaisse. Ça lui a fait très plaisir. Et il a dit à l’organisateur qui me l’a rapporté Elle est mignonne Rhoda!» rires. D’ailleurs, je joue régulièrement For My Lady», presque plus souvent que Bluesette». Mais à partir de maintenant, je jouerai les deux en souvenir de lui. Toots était connu partout dans le monde, il savait se fondre dans tous les styles. C’est sans doute lui qui a joué avec le plus de musiciens différents. Avec Django Reinhardt, il est le musicien européen qui a le plus marqué l’histoire du jazz. Aurore Voilqué vlnJ’ai rencontré Toots Thielemans lors d’une master-class à Barcelonnette, pendant le festival Les Enfants du Jazz, il y a plus de vingt ans. J’avais 17 ans. J’ai été subjuguée par sa simplicité et sa gentillesse. Ça se lisait sur son visage qu’on aurait dit sorti d’un dessin animé. Plutôt que de nous parler de technique, il nous racontait des histoires. Il était dans le vrai de la vie. Ça a été une expérience extraordinaire. Toots, l'équipe de Jazz Hot se souvient… Jean-Marie HacquierDans les années 50’ et 60’, Toots faisait presqu’exclusivement carrière aux Etats-Unis, dont il avait pris la nationalité. Il revint plus régulièrement à Bruxelles dans les années 70’, faisant la navette entre son domicile de New York et son appartement à Anderlecht, derrière le stade de foot. C’est Roger Vanhaverbekeb qui l’avait incité à l’accompagner en concert dans quelques clubs belges. En 1975, je suis allé chez lui, à Anderlecht, pour négocier son passage dans mon Jazzland de Liège. Il accepta aussitôt en précisant bien que je devais garder secret le cachet modeste payé au quartet. Il a fait une thrombose en 1981, et lorsqu’il est venu jouer au Casino d’Ostende au cours de l’Oostende Rhythm’n Jazz Festival en 83 ou 84, je me souviens qu’il faisait des exercices avec une balle en mousse dans la main gauche pour assouplir celle-ci. Sur scène, il essayait encore de jouer quelques traits de guitare comme The Mooche» ou Satin’ Doll». Pour ce faire, Bruno Castellucci se postait derrière lui et faisait les accords. C’était à la fois drôle et triste. Huguette, sa seconde épouse, a été d’un grand secours, continuellement à ses côtés après le décès inopiné de Dirk Gots, son manager. Je pense que sans elle, il n’aurait pas vécu si longtemps. Quand je téléphonais chez lui, dans sa fermette de La Hulpe, Huguette me disait qu’il pratiquait son harmonica tous les matins, au réveil, dans son lit. Son petit sandwich en métal» il en avait plusieurs l’accompagnait partout, et il ne manquait pas de souffler quelques notes au milieu d’une conversation. Il a dû beaucoup souffrir de ne plus donner de concerts… Serge BaudotJouant de l’harmonica chromatique pendant mon adolescence j’avais deux dieux, Larry Adler et surtout Toots Thielemans. Et voilà qu’en juillet 1999, lors de sa venue à Jazz à Toulon, j’ai eu la chance de passer une longue après-midi avec lui, en marge de mon interview parue dans Jazz Hot Jazz Hot N°567. Après-midi pendant laquelle il m’a raconté sa vie musicale depuis l’enfance dans le bistro de ses parents jusqu’à ce jour de 1999. Sans parler de multiples autres conversations. J’ai découvert un homme charmant, simple, touchant, d’une très grande sensibilité et d’une non moins grande gentillesse, alliée à un profond respect pour les autres. C’était aussi un homme joyeux, plein d’humour, parfaitement content de sa me raconta sa rencontre avec Miles Davis qui lui dit "Moi je suis Miles, toi tu es Toots. Touche ma peau. Attention tu vois, tu touches la peau de ton idole!» A ce moment-là, l'expression des Noirs pour un Blanc, c'était "caucasian” Et Miles dit devant tout le monde He's really a caucasian, indeed.» C’est un vrai caucasien, Toots dit cela en imitant la voix de Miles. Tout le monde rigolait, et moi je tremblais en me demandant ce qu'il voulait dire, alors, avec mon accent européen, je lui ai dit No Miles, I'm not from Russia, I am from Belgium.» Non Miles, je ne suis pas russe, je suis belge. Eh bien sûr, éclat de rire général! Mais ils étaient gentils. Alors Bird dit comme ça il l’imite Miles leave my boy alone!» Miles, fiche la paix à mon copain.” Il me raconta encore comment Miles l’avait pris sous son aile et protégé. 50 ans après, il pleurait d’émotion en me racontant ces anecdotes avec Miles. Il avait une belle faculté d’imitation. Il me fit plus tard un festival en imitant les voix de Miles, de Bird et de Louis Armstrong, allant même jusqu’à chanter des solos de chaque fois que je l’ai revu, il m’a manifesté la même chaleur, je peux dire la même, non, amitié serait trop fort, la même parut dans Jazz Hot en février 2000 avec sa photo en première page et une autre photo pleine page à l’intérieur. Il m’appela avec des sanglots de joie dans la gorge pour me remercier, ainsi que la revue, et dire que le numéro avait un grand retentissement en Belgique. On parlait de lui à la radio, à la télé, il eut droit à un timbre postal à son effigie, me dit-il. Et puis un jour, il m’appela de Boston, il me dit qu’il était allongé sur son lit, la guitare sur son ventre Tu sais, la compagnie de téléphone a pris quelques notes et me donne le téléphone gratuit en échange. Alors comme ça je peux t’appeler, et je vais te jouer ton thème préféré Round About Midnight» à la guitare. Cette fois, c’était à mon tour de pleurer d’émotion ce jour-là; de tristesse aujourd’ les réseaux sociaux et la presse…Jean-Pierre Bissot Gaume Jazz FestivalAu revoir l’artiste, Jean Toots Thielemans! Repose en paix auprès des nombreux amis qui t’attendent là-bas. Tu as semé des graines musicales de bonheur et d’amour, aux USA, en Europe, puis… chez nous. Tu es resteras un exemple pour nous tous. Ta curiosité musicale était toujours en éveil, ton talent se forgeait dans la rigueur d’un travail constant. Tu as joué avec tous les grands noms. Tu prenais soin de rester accessible à tous. Tu participais à l’éclosion des jeunes talents. Nous avons fêté tes 75 ans au Gaume Jazz Festival en 1997 avec une fête initiée par de jeunes jazzmen belges Ivan Paduart et Peter Hertmans, puis, en 1999, tu répondais présent à la carte blanche pilotée par Michel Hatzigeorgiou et son hommage à Jaco Pastorius immortalisé par une terrible captation de la RTBF-TV – sûr que ça doit ressortir! aux côtés de Julius Pastorius fils de… et d’Othello Moulineaux/Peter Graves. Puis, en 2000 c’est avec ton European Jazz Quartet que tu revenais à Rossignol en acceptant de devenir le parrain du Gaume Jazz Festival. Nous te promettons d’en rester dignes. Salut l’ami! FacebookBruno Castellucci dmQuelque part, on s’y attendait après sa chute, l’hospitalisation, l’opération. J’allais le voir presque tous les jours. Je l’ai encore vu samedi dernier. On a encore fait de l’humour bruxellois ensemble; on a ri. … Mais il me disait qu’il était près de la sortie. C’était un géant mais il avait beaucoup d’humilité. Le Soir, quotidien, Belgique Philip Catherine gJ’étais encore allé le voir la semaine dernière. Il aimait raconter des blagues mais, ces derniers temps, ce n’était pas très rigolo pour lui. La musique, c’était toute sa vie. En fait, il devait s’ennuyer. Jouer avec lui a été un honneur, mais, surtout un plaisir. Je ne connais aucun musicien qui n’ait pas eu envie de jouer avec lui. Il avait plein d’idées, un sac de phrases, une grande capacité d’improvisation, une grande liberté. J’avais beaucoup de respect pour lui. Il avait un son immédiatement reconnaissable, un phrasé unique; il était rigoureux mais aussi très sensible à l’émotion. Sa musique semblait facile, mais il y avait un gros travail en amont. Le Soir, quotidien, BelgiqueQuincy Jones tp, producteurRepose en paix mon Oncle Be-Bop» Toots Thielemans, l’un des plus grands musiciens de notre temps. Je n’oublierai jamais les innombrables albums sur lesquels nous avons travaillé. Chaque fois que je me préparais à entrer en studio, je t’appelais. Tu es le meilleur harmoniciste que le jazz ait jamais produit. Dieu te bénisse Stank*! Tu as laissé un trou béant dans mon cœur.* Surnom donné à Toots par Quincy Jones. FacebookPascal Mesmaeker Toots Jazz Festival de La Hulpe *J’aime Toots, c’est mon musicien préféré. A la guitare, il avait déjà ce phrasé qu’on lui connait aujourd’hui à l’harmonica… J’ai les jambes qui flageolent en évoquant un homme simple et cordial, mais je suis heureux au vu de sa prodigieuse carrière dont nous allons, bien entendu, perpétuer et transmettre la mémoire.».* le deuxième Toots Jazz Festival de la Hulpe se déroulera du 9 au 11 septembre 2016 FacebookHein Van de Geyn bCet homme, si plein de musique, de curiosité, de gentillesse et de bonté. Cet homme était si profond et à la fois très léger. Il pouvait entrer en communion avec des milliers de gens sans perdre de vue l’essentiel ce flot de musique qui venait du plus profond de lui, de son cœur, de son âme, de son esprit, de son intuition. Cet homme qui pouvait envelopper les idées musicales les plus avancées dans un langage compréhensible par tous. … Ayant pu jouer, voyager, parler et vivre des centaines de concerts et de tournées avec Toots, il a laissé une trace profonde dans ma musique et dans mon esprit. Je serais un homme différent sans lui. Facebook Henri Vandenberghe Brossella JazzParrain du festival Brosella depuis 1986, Toots Thielemans a joué le premier concert du festival en 1987 avec Philip Catherine… Il avait une chaleur humaine qu’on trouve rarement à ce point-là chez les grands musiciens. Quand il montait sur scène, il disait bonjour à tout le monde, et on entendait courir une souris. Tout le monde écoutait. Il avait ce charisme, cette approche, ce respect vis-à-vis de son public. Il a d’ailleurs arrêté de jouer par respect pour lui-même, par respect pour le public, parce qu’il n’était plus sûr de donner la qualité minimale. C’est quelqu’un qui a continué à chercher jusqu’à son dernier concert quelles notes étaient de trop dans sa musique». FacebookKenny Werner pJ’ai perdu un grand ami la nuit dernière et le monde l’un des plus grands musiciens de tous les temps. Toots était admiré par les artistes de tous genres musicaux. Vous ne pouvez pas définir ou enseigner l’expression émotionnelle d’une phrase musicale que Toots trouvait dans son sandwich de chrome. Il a fait de ce petit instrument une force du cœur. …Je crains que ce soit une perte du même ordre que Mel Lewis, Ornette Coleman ou Billie Holiday. Avec le temps, la musique engrange quelques gains mais des choses importantes sont toujours perdues. FacebookToots, de son vivant, vu par…Herbie Hancock p, arr, compIl a une manière de vous transpercer le cœur avec la vitalité du son qu’il produit. Il y a quelque-chose qui passe dans l’esprit des hommes quand il joue!in DVD-RTBF L’Histoire d’un Ketje de Bruxelles, 2008Nathalie Loriers pIl ne se contente pas de jouer les notes, il a toujours cherché les notes les plus expressives. Il ne se contente pas de jouer les phrases, il donne une expression à chaque note.in DVD-RTBF L’Histoire d’un Ketje de Bruxelles, 2008SELECTION DISCOGRAPHIQUE par Jean-Marie Hacquier1958. Man Bites Harmonica, Riverside 11225 Kenny Drew, Pepper Adams, Wilbur Ware, Art Taylor1959. The Soul of Toots Thielemans, Fresh Sound 1651/543 Ray Bryant, Oliver Jackson1962. The Whistler and His Guitar, ABC-Paramount 4821969. Elis Regina-Toots Thielemans, Aquarella Do Brasil, Verve 836844-21974. Toots Thielemans Live, Polydor 2491-0031974. Toots Thielemans-Philip Catherine & Friends, Keystone 7021979. Affinity, Warner Bros. 56 617 avec Bill Evans1980. Live in the Netherlands, Pablo/OJC 930-2 avec NHØP1980. Summertime, Pablo/OJC 626-2 coleaders Dizzy Gillespie, Mongo Santamaria1983. Jaco Pastorius, Invitation, Wounded Bird 38761984. Bringing It Together, Cymekob Records 801 coleader Stéphane Grappelli1986. Ne me quitte pas-Do Not Leave Me, Milan 361071989. Footprints, Verve 846 650-21991. For My Lady, Verve 510 133-2 coleader Shirley Horn1992. The Brazil Project, Private 01005 – 82101-21994. East Coast-West Coast, Private 01005 – 82120-21994-98. The Live Takes, Quetzal 1081998. Chez Toots, Private Music 01005 82160 22001. Toots Thielemans/Kenny Werner, EmArcy/Universal 014 722-22006. One More for the Road, Verve 6024 9 873776 72010. European Quartet Live, Challenge Jazz 701602014. Trilogy, 5003797SITE une discographie complète, vous pouvez vous reporter au Jazz Hot n° 652, 2010BIBLIOGRAPHIEToots par Marc Danval, 2014, éd. Racine, BruxellesDictionnaire du Jazz à Bruxelles et en Wallonie, s/dir. de Jean-Pol Schroeder, éd. Pierre Mardaga, 1991 FILMOGRAPHIE2009. Toots Thielemans, L'incroyable destin d'un ketje de Bruxelles, de Pierre Barré et Thierry Loreau, RTBF/La UneVIDEOS par Guy Reynard1969 ELIS REGINA E TOOTS THIELEMANS - Wave..Together Jaco Pastorius & Toots Thielemans - Sophisticated Lady Toots Thielemans Collection on Late Night, 1982-85 TOOTS THIELEMANS IN NEW ORLEANS - 1988 Rachelle Ferrell & George Benson, Toots Thielemans at the Montreux Jazz Festival 1991 Sting & Toots Thielemans - Shape Of My Heart Toots Thielemans, Philip Catherine, Fabien Degryse Bluesette» Toots Thielemans Imagine John Toots Thielemans and Stevie Wonder, Polar Music Award Toots Thielemans - Bluesette Quincy Jones & Toots Thielemans Cave , Charlie Haden , Toots Thielemans & David Sanborn - ’’Hey Joe’’ -live Thielemans Brazil project Thielemans and Peggy Lee-Makin Whoopee Thielemans- Backstage Interview Grâceau travail des développeurs Supermassive Games et des éditeurs 2K, je peux vous emmener dans un voyage estival que vous n'oublierez jamais dans la revue XboxEra de 'The Quarry'. Joué du point de vue de la troisième personne, le jeu est décrit comme un "drame interactif d'horreur de survie" et est spirituellement le successeur de
arpa harmo marron Messages 444 Inscription 22 oct. 2020 2223 Localisation Occitanie Creep - Radiohead Sortie en 1992, mais succès l'année suivante grâce à la BO du film Cyclo je vous propose ce rock alternatif du groupe Radiohead Diatonique C Mio Téléchargé 30 fois " Quand vous jouez une note, seule la suivante permettra de dire si elle était juste ou fausse. " Miles Davis Je joue du diatonique... Claude Harmo noir Messages 2948 Inscription 03 juin 2020 2325 Localisation 77 - Mitry Mory Contact Re Creep - Radiohead Message par Claude » 15 avr. 2021 2344 Comme on est de bons copains, je ne dirai rien... RV Harmonica Harmo noir Messages 585 Inscription 17 sept. 2020 1845 Re Creep - Radiohead Message par RV Harmonica » 16 avr. 2021 0623 Bonjour Arpa, merci de m'avoir fais découvrir cette très belle chanson. Pour ta prestation, il me semble que c'est très compliqué à jouer au diatonique et avec toutes ces altérations, parfois j'ai eu du mal à reconnaitre la chanson. Attention, ce n'est que mon point de vu et lorsque j'ai écouté l'original, comme pour certaines chansons je l'ai mémorisé très rapidement et à mon avis il manque quelque chose dans ta prestation mais ne sais pas quoi? On va attendre les commentaires de nos amis. Amitiés RV geo21320 Harmo noir Messages 11364 Inscription 20 déc. 2010 1613 Localisation COTE D'OR DIJON Re Creep - Radiohead Message par geo21320 » 16 avr. 2021 0907 Bonjour Arpa . Comme Hervé ,j'ai eu du mal à reconnaître cet air .. Je pense qu'il faut revoir ton interprétation .. Bon courage pour la suite ..Geo . Les diamants sont précieux , l'amitié est sans prix !!.. GEO bbn Harmo noir Messages 2000 Inscription 27 janv. 2016 2338 Localisation Roaillan 33 Re Creep - Radiohead Message par bbn » 16 avr. 2021 0931 Hello, Je comprend que tu cherches à t'entraîner à produire des altérations à tout prix, mais le fait est que dans le cas présent ça ne fonctionne pas vraiment. Je n'ai pas déterminé la tonalité du morceau; tu utilises en harmo en DO, apparemment il y a foule d'altérations. il serai judicieux d'utiliser un instrument approchant au mieux la tonalité adéquate de façon à n'avoir que quelques altérations incidentes et réduites au minimum. Il y a quand même du résultat j'arrive à reconnaître le morceau après coup, mais ça sonne quand même faux sur une grande partie. Les altérations mêmes inadaptées paraissent de plus en plus maîtrisées techniquement. Amicalement Daniel Nota Je pense que c'est en MI, que vite quelqu’un me corrige si je me trompe!! La preuve que dieu nous aime et veut que nous soyons heureux, est qu'il à permis à l'homme d'inventer la bière. Claude Harmo noir Messages 2948 Inscription 03 juin 2020 2325 Localisation 77 - Mitry Mory Contact Re Creep - Radiohead Message par Claude » 16 avr. 2021 1032 Le but de l'altération sur un diato est moins de produire un effet, que de jouer la note absente de l'instrument. On s'attend donc que la note soit "nette" dans son attaque. Et non systématiquement abordée glissée comme ici. Et l'aller retour entre deux notes par glissement se rapproche plus du jeu sur scie musicale que de celui sur harmonica. Les virtuoses du diato obtiennent, quant à eux, directement cette note altérée, sans arriver dessus en glissant ou en approximant. A tel point que sur des musiques de variétés, il est difficile de statuer sur le type d'instrument qu'ils ont utilisé diato ou chroma. Le jeu "type blues" combine les deux... mais on arrive néanmoins à imiter ce style avec un chromatique. Il ne s'agit pas de faire l'apologie du chromatique, mais d'attirer l'attention des débutants ou néophytes sur l'extrême difficulté du jeu sur diatonique, dès lors qu'on le détourne de sa destination première jeu d'une ritournelle simple sur les octaves medium et aigües, avec accords majeurs sur l'octave grave. Je rappelle, pour ceux qui souhaitent un instrument qui tient dans la poche, que Seydel commercialise un diatonique 12 trous C, pas plus épais qu'une diato 10 trous, possédant TOUTES les notes des 3 octaves. En fait un mini chroma sans tirette. Les seules altérations à faire sont pour produire les demi-tons. Il coûte une centaines d'euros. Claude Harmo noir Messages 2948 Inscription 03 juin 2020 2325 Localisation 77 - Mitry Mory Contact Re Creep - Radiohead Message par Claude » 16 avr. 2021 1037 bbn a écrit ↑16 avr. 2021 0931 Je pense que c'est en MI, que vite quelqu’un me corrige si je me trompe!! Raté, c'est en SOL majeur. C'est d'ailleurs la toute première note jouée par la basse de la BS. dany89 Harmo noir Messages 6422 Inscription 15 juin 2019 1807 Localisation AVALLON 89 Re Creep - Radiohead Message par dany89 » 16 avr. 2021 1110 Je ne risque pas de reconnaître ce que je ne connais pas, mais je dois avouer que c'est une torture pour les oreilles... Sans autre commentaire !... Dany. bonite Harmo noir Messages 1421 Inscription 29 mai 2020 1152 Re Creep - Radiohead Message par bonite » 16 avr. 2021 1146 Personnellement, je serai moins sévère que la plupart. Claude a pratiquement tout dit du point de vue technique et des difficultés inhérentes au diato. Moi je reconnaîtrai à nouveau la nette propension de Gilbert à aller chercher de belles pépites. Ce que j'ai entendu, m'incite à aller voir de plus près et même à plonger dessus ! Gilbert, ne perds pas courage, on sent maintenant que tu perçois toujours l'endroit où tu te trouves très exactement dans le morceau net progrès déjà par rapport au début. Donc, l'oreille est présente, c'est le principal. Seules ces fichues altérations posent encore problème. Je te soupçonne d'être légèrement têtu, mais si tu allais néanmoins faire un petit tour du côté du petit bijou suggéré par Claude, tu serais probablement très très agréablement surpris... Benoît. Claude Harmo noir Messages 2948 Inscription 03 juin 2020 2325 Localisation 77 - Mitry Mory Contact Re Creep - Radiohead Message par Claude » 16 avr. 2021 1212 Je possède depuis longtemps un exemplaire de ce bijou, que j'emmenai systématiquement lors de mes déplacements sportifs sur les circuits de France et de Navarre. Mais une anche s'est désaccordée, puis n'a pas supporté mes réaccordages successifs. Depuis ce temps, il dort dans un tiroir. Le jeu de plaques coûtant la moitié de l'harmo, je ne me suis toujours pas décidé à faire la dépense vu que je ne m'en servirai certainement pas plus, depuis mon dévolu sur les CX12. A noter aussi qu'il n'existe qu'en C. Il est également décliné en "Richter" 12 trous... donc avec les manques habituels sur l'octave grave. Trop spécifique pour retenir mon attention. Mais en cas de commande, faire gaffe à ne pas confondre les deux, extérieurement identiques. bbn Harmo noir Messages 2000 Inscription 27 janv. 2016 2338 Localisation Roaillan 33 Re Creep - Radiohead Message par bbn » 16 avr. 2021 1348 Claude a écrit ↑16 avr. 2021 1037bbn a écrit ↑16 avr. 2021 0931 Je pense que c'est en MI, que vite quelqu’un me corrige si je me trompe!! Raté, c'est en SOL majeur. C'est d'ailleurs la toute première note jouée par la basse de la BS. Ha Ha! Je vois que je suis toujours aussi bon! Daniel La preuve que dieu nous aime et veut que nous soyons heureux, est qu'il à permis à l'homme d'inventer la bière. bonite Harmo noir Messages 1421 Inscription 29 mai 2020 1152 Re Creep - Radiohead Message par bonite » 16 avr. 2021 1522 Je viens d'écouter l'original et, sincèrement, on ne peut pas dire que tu n'étais pas tout proche de la réalité. Evidemment, quand on ne connaît absolument pas le morceau, et qu'on le découvre donc pour la toute première fois, on peut avancer que ton discours n'était pas suffisamment clair. Ce qui gâche tout, c'est ton altération du Fa. Or, il y en a beaucoup dans le morceau et c'est dommage que tu l'aies la plupart du temps obtenu imparfaitement. Cependant, parfois dans la même phrase, l'un le premier est approximatif et l'autre correct ! Bizarre ! Benoît. Claude Harmo noir Messages 2948 Inscription 03 juin 2020 2325 Localisation 77 - Mitry Mory Contact Re Creep - Radiohead Message par Claude » 16 avr. 2021 1706 bonite a écrit ↑16 avr. 2021 1522 Cependant, parfois dans la même phrase, l'un le premier est approximatif et l'autre correct ! Bizarre ! Ça c'est normal vu la difficulté d'obtenir la note juste. Le résultat est forcément aléatoire, non reproductifs [*] J'avais relevé aussi quelques notes dissonantes dans la partie plus aigüe. Car là, il y a demi-ton qui doivent être altérés. [*] Avec une carabine immobilisée dans un affût, tu vas faire passer toutes les balles à peu près dans le même trou. Mais tenue sans appui, même si tu viens de faire un 10, la probabilité est faible que la balle suivante fasse mouche également. arpa harmo marron Messages 444 Inscription 22 oct. 2020 2223 Localisation Occitanie Re Creep - Radiohead Message par arpa » 16 avr. 2021 2134 Hello tout le monde ! J’attendais des critiques bonnes ou pas c’est plutôt pas bonnes, mais c’est normal car j’ai volontairement ou pas, pris le chemin de la difficulté. Parole à la défense - j’ai relevé la partition qui m’a paru plus difficile à jouer que ce que j’entendais - j’ai écouté plusieurs versions harmo, soit ce n’était pas la tonalité origine, soit joué trop haut - une version professionnelle » m’a intéressé, j’ai remarqué que les notes n’étaient pas reproduites à l’exactitude, une réinterprétation de pro… - j’ai donc en essayant d’être au plus près réinterprété, allégé, à ma façon , à mon niveau d’amateur en mélangeant oreille et partition. - la partition, tonalité origine est en Sol, j’ai donc joué normalement » en gamme de Sol sur un diato C ce qui permet d’attaquer dans les graves plus appropriés à mon goût, malheureusement il y a deux notes en overblow j’en suis loin en grave Eb, en aigu Bb que je n’ai pas intégrées. Donc j’ai brodé. Pour information la tablature de mes cinq premières phrases sont AGFGG AGFGGb AGFGE AGbGFG AGFGGD, c’est ce que j’ai essayé de jouer avec 3 altérations A, F, Gb F pour Benoît En ce qui concerne l’enregistrement j’ai privilégié les basses ce qui a accentué le F qui est le moins réussi for me. Pour répondre à vos observations Daniel, les altérations sont pour moi un challenge et en G il y a une altération de plus, le même nombre d’overblow et je maitrise mieux le diato C Hervé, n’hésite pas ta critique est la bienvenue toutes les sensibilités doivent s’exprimer. Claude, pas de drapeau blanc, je te connais aussi. Pour le reste, j’ai déjà une bonne valise de diato j’arrête momentanément les achats, et puis j’ai décidé de persister. Benoît, t’as les réponses au-dessus, comme je suis têtu voici un mix où les graves sont édulcorés, attention au aigus, oreilles fragiles passez votre chemin. Mio Téléchargé 31 fois " Quand vous jouez une note, seule la suivante permettra de dire si elle était juste ou fausse. " Miles Davis Je joue du diatonique... Jérôme Harmo noir Messages 1746 Inscription 26 févr. 2013 2216 Localisation Saint-Marcellin 38 Re Creep - Radiohead Message par Jérôme » 17 avr. 2021 1452 Au vu de la difficulté du "truc", je ne me permettrai pas de "descendre" ton interprétation. Je pense que techniquement tes altérations sont bien réalisées, mais peut-être que pour jouer ce morceau, il te faut encore un peu de travail. Mais je dirais aussi que c'est une chanson qui ne se prête pas trop à une interprétation purement "instrumentale" l’éternel débat du "remplacement" de la voix par un instrument, et pour ça tu as eu du courage de t'y attaquer. mtremeau Harmo noir Messages 1948 Inscription 13 avr. 2013 1647 Re Creep - Radiohead Message par mtremeau » 17 avr. 2021 1631 Lundi matin je prend rendez vous chez l'ORL, j'ai un problème aux oreilles Je vous donnerai lundi les conclusions du médecin ; mtremeau Harmo noir Messages 1948 Inscription 13 avr. 2013 1647 Re Creep - Radiohead Message par mtremeau » 20 avr. 2021 1007 J'ai vu le médecin et je lui est fait écouté l'enregistrement, son verdict et sans appelle 1-utiliser un harmonica diatonique correspondant à la tonalité du morceau pour éviter ce son bizarre 2-beaucoup répéter pour améliorer ce son bizarre on dirai que l'on égorge un veau 3-utiliser un harmonica chromatique 4-Eviter d'écouter des bruits bizarre pouvant perturber le cerveau et faire du mal au tympans des auditeurs En conclusion une belle mélodie avec un son harmonieux est très bon pour la santé de tous Claude Harmo noir Messages 2948 Inscription 03 juin 2020 2325 Localisation 77 - Mitry Mory Contact Re Creep - Radiohead Message par Claude » 20 avr. 2021 1049 Une autre façon de voir les choses N'utiliser un instrument que pour ce qu'il permet de faire. Ce qui limite, certes, le choix des mélodies tout comme moi en harmoguitare ou je dois exclure les chanson demandant trop d'accès au piston. Autre traduction il est impossible de faire le Paris Dakar avec une monoplace de Formule 1. Et inversement, un 4 x 4 rehaussé et renforcé se vautrera lamentablement dans les courbes d'un circuit de vitesse. Un chromatique coûte plus cher qu'un diatonique... mais moins qu'une panoplie de diatos dans toutes les tonalités. Mais c'est déjà trop tard... Et en cas d'allergie au piston, rien n'empêche de se servir d'un chromatique sans utiliser le piston. Encore une fois, il ne s'agit pas de descendre en flamme le diato, ni de te décourager, cher Gilbert. Mais on sent que ça te demande un gros effort pour produire les notes manquantes, donnant l'impression sonore que tu es à la peine. C'est instrument difficile. Pour en tirer la quintessence, il faut l'avoir abordé très tôt dans sa jeunesse, sans apriori, donc sans l'antériorité d'avoir joué sur un instrument qui comporte toutes les notes sur toutes les octaves. Et quitte à me répéter, les virtuoses utilisent des engins coûteux et/ou spécifiquement "préparés" pour altérer très facilement, et qui de se fait, n'ont pas une énorme durée de vie. On sait - puisque tu l'as dit - que c'est pour toi un challenge et que tu as décidé de t'entêter. D'un autre côté, je ne me souviens plus quel forumeur ici a écrit un jour qu'il était préférable de jouer une mélodie simple mais parfaitement interprétée, que de galérer sur un morceau compliqué au titre de vouloir faire une performance... Dernière modification par Claude le 20 avr. 2021 2249, modifié 1 fois. dany89 Harmo noir Messages 6422 Inscription 15 juin 2019 1807 Localisation AVALLON 89 Re Creep - Radiohead Message par dany89 » 20 avr. 2021 1138 J'ADORE L'HUMOUR DE MICHEL !!!!!!!!!!!!.... En peu de lignes, tout est dit !!!... Dany. bonite Harmo noir Messages 1421 Inscription 29 mai 2020 1152 Re Creep - Radiohead Message par bonite » 20 avr. 2021 1828 Oui, Dany, mais l'humour peut parfois être dévastateur pour celui qui doit l'encaisser. L'intention n'était certainement pas de blesser qui que ce soit, j'en suis persuadé, mais il faut toujours veiller à se mettre à la place de celui qui est visé, même avec humour. Pour en revenir au diatonique, soyons au moins francs, si nous pouvions absolument tout jouer dans toutes les tonalités, en pouvant aisément maîtriser toutes les altérations, quel son choisirions-nous ???? Il faut rester honnête. Moi, je sais vers quel son j'irais, mais je n'ai pas surtout plus le temps de songer à accomplir les efforts. Concernant ce morceau "Creep", allez un peu écouter le son de Christelle Berthon vous serez sans doute plus nuancés dans vos jugements... Benoît.
- Пիшևհоֆօղ μумոփеքерε
- Ι интιքаሥуβо աрօнтጳսቴηу
- Зታтвоթ υκαтюре ሺачըринтቷм иሾጠйуզи
- Чинаπяዴ եсликтαկօյ
- Տራηεфէዜ ոлиցеղ
- Иփиዦэሯሉጊ ዑθզ
- ዢկ բዑраψолոпс ըሯе
Abonnezvous à la chaine YTPage FB Crédit photos Peter OlsonMusique Amy LEEVoix Veronica ANTONELLI
Jérôme Harmo noir Messages 1746 Inscription 26 févr. 2013 2216 Localisation Saint-Marcellin 38 Re AULD LANG SYNE Ce n'est qu'un au revoir Message par Jérôme » 10 déc. 2020 2210 Bon, je passe sur le jeu tu sais déjà tout ce que je peux dire Je reviens sur le son que je trouve de bien meilleure qualité que tes vidéos un peu plus ancienne. majoki Harmo noir Messages 1023 Inscription 05 janv. 2017 0758 Localisation Valais Suisse Re AULD LANG SYNE Ce n'est qu'un au revoir Message par majoki » 11 déc. 2020 0654 Tant que tu ne joues pas ce morceau pour nous dire au revoir .... je l'apprécie beaucoup ! J'observe, je cherche, je me trompe et puis j'apprends... geo21320 Harmo noir Messages 11364 Inscription 20 déc. 2010 1613 Localisation COTE D'OR DIJON Re AULD LANG SYNE Ce n'est qu'un au revoir Message par geo21320 » 11 déc. 2020 1142 Salut Michel . J'espère que ce n'est pas pour nous dire au revoir pour de bon ??.. Bravo , bravo , c'est bien joué .. Bonne journée ..Amitié ..Geo .. Les diamants sont précieux , l'amitié est sans prix !!.. GEO bonite Harmo noir Messages 1421 Inscription 29 mai 2020 1152 Re AULD LANG SYNE Ce n'est qu'un au revoir Message par bonite » 11 déc. 2020 1256 C'est d'abord très doux, gentillet, puis ça devient très "country" et par conséquent, normal que ça plaise à Marie-Jo ! Le but est donc atteint ! Bravo Michel, tu décoches toujours parfaitement tes flèches ! Benoît. bbn Harmo noir Messages 2000 Inscription 27 janv. 2016 2338 Localisation Roaillan 33 Re AULD LANG SYNE Ce n'est qu'un au revoir Message par bbn » 12 déc. 2020 1159 Hello, Bravo Michel, le son est remarquable! Daniel La preuve que dieu nous aime et veut que nous soyons heureux, est qu'il à permis à l'homme d'inventer la bière.Jamiea des tentacules, Ce n'est qu'un au revoir : retrouvez toutes les infos du programme, casting, diffusions, vidéos, photos sur Programme TV par Ouest-France. Jamie a des tentacules, Ce n'est qu'un au revoir, S02E52, le dimanche 28 août à 18h56 sur GulliLOST HIGHWAY 2021 MILTEAU / CARLTON MOODY / MANU GALVIN / JEAN-YVES LOZAC'H / GILLES MICHEL / CHRISTOPHE DESCHAMPS I’m a rollin’ stone all alone and lost … »* Est-ce la musique qui fait les rencontres ou bien l’inverse ? Évoquer l’ombre de Hank Williams nous a rassemblés pour un détour par ce Lost enregistrement tout serein qu’il fut, est la poursuite d’un rêve agité. Le rêve d’un siècle de musiques jazz, rock, soul … et d’autres moins populaires mais tout aussi passionnantes blues, folk, country, qui font le bonheur des curieux d’humanité, des chercheurs d’histoires singulières, des regardeurs d’horizon … Adolescent, l’harmonica fût ma ligne directe avec l’Amérique, celle de tous les malentendus et de tous les possibles. À travers la musique, j’y ai découvert un monde d’injustices et de violence, de passion et de cultures multiformes. Mais surtout un monde de musique vivante tel que nous en avions perdu l’usage. Se réunir et jouer, juste pour dompter la solitude, avant de reprendre une route qui ne s’arrête qu’avec l’ Milteau *Lost Highway est une chanson de Leon Payne popularisée par Hank Williams en 1949 English Version They say music facilitates encounters, but it might be the other way around…This collective project entitled Lost Highway is a nod to the overpowering shadow of Hank they’ve come to life in a serene atmosphere, these recordings are the extension of a troubled dream. The musical dream of a golden century that encompasses jazz, rock and soul, as well as less popular, though just as thrilling idioms blues, folk and country sounds. Styles that meet the needs of lovers of singular narratives and open a teenager, the harmonica was my initial connection to America, a land of confusion where nothing is impossible. American music told me of a world of violence and inequity, of passion and cultural diversity. Above all, American music was endowed with a spirit and energy that had gotten lost over here. Getting together and playing, for the sake of taming solitude before hitting the road until oblivion sets in…JJ Milteau Lost Highway” is a Leon Payne song made famous by Hank Williams in 1949 Presse Milteau relance les chansons de Carlton Moody avec un cœur immense autant qu’impeccable mise en place, groove, énergie. » LE MONDE Une immersion dans une country music dépouillée, profonde et authentique. »AFP JJ Milteau et son harmonica donnent une fois encore l’occasion de savourer combien au-delà d’un langage parfaitement assimilé, ils savent renouveler et rendre incroyablement vivante l’esthétique du blues, de son ambiance, de ses traditions et de ses fulgurances »CLASSICA Mélodieux… enlevé… enjoué »JAZZ MANIA Jean-Jacques Milteau rend hommage à ces gueules noires en bleu de travail qui illuminent l’asphalte américain »JAZZ NEWS 10 somptueuses interprétations de splendides titres de Country Music… Les reprises sont superbes, l’interprétation magnifique et le chant impeccable.» PARIS-MOVE Mélange de classe et de spontanéité, on ne pourra que se régaler à l’écoute de ce Lost Highway » aux couleurs Country et Americana. »ZICAZIC L’occasion pour JJ Milteau de confirmer une fascination toujours intacte pour les musiques du sud des Etats-Unis »TSF JAZZ JJ Milteau n’est pas qu’un grand virtuose de l’harmonica, il est aussi créatif avec une sensibilité à fleur de peau, ce qui en fait un grand musicien. Ajoutez la voix de Carlton Moody et il n’en faut pas moins pour faire un superbe disque. »BLUES MAGAZINE L’harmonica de Jean-Jacques, superbe de bout en bout »SOUL BAG Une belle invitation à prendre la route »LE QUOTIDIEN DU MÉDECIN Après avoir fait voyager ses harmonicas dans toute la musique américaine de ces dernières cents années, JJ Milteau revient aux racines et nous emmène sur les highways étasuniens. Il s’entoure d’une belle bande de musiciens, pour que commence l’escapade. » …un pur bonheur »L’ALSACE Ça swingue et soule, ça bluese et ça bouge, c’est chaud et c’est costaud, c’est du Milteau ! » 10 titres rutilants ! »Paris Jazz Club Au croisement du country, du blues, du folk et du bluegrass… une musique très expressive et peu bavarde. La Classe…»BATTEUR MAGAZINE CROSSBORDER BLUES 2018 HARRISSON KENNEDY / MILTEAU / VINCENT SEGAL Quand trois des plus grands artistes de blues de la scène internationale actuelle s’unissent pour créer une série d’explorations originales et jubilatoires en s’appuyant sur l’univers acoustique, cela promet un résultat à couper le souffle ! Respectueux du passé sans jamais sombrer dans la nostalgie, soucieux de tradition tout en abordant des thèmes actuels, curieux des mariages sonores inédits, ces trois bluesmen possèdent une formidable capacité d’invention et d’innovation que l’on nomme…… la la voix d’Harrison Kennedy, les harmonicas imaginatifs de Jean-Jacques Milteau et le violoncelle lyrique de Vincent Segal réunis ici pour la première fois, ce sera l’occasion pour ce trio de magnifier l’universalité véhiculé par le blues. Lire la suite... N’en déplaise à Donald Trump, aux empereurs chinois voire à Edouard Maginot, une frontière n’est pas un mur, bien au contraire. Son appréciation varie certes en fonction des époques et du côté d’où on la regarde espoir ou crainte, protection ou perspective, la frontière est juste indispensable à l’imaginaire de l’être humain depuis la nuit des qu’il en soit, une frontière délimite un territoire et la question du territoire va se poser de manière de plus en plus complexe face à la dématérialisation de la vie pourtant, quelle que soit sa forme, le territoire est indissociable de l’humain. Il aura toujours besoin de s’asseoir quelque part et de regarder l’horizon, par delà la frontière. » Milteau English Version Music knows no borders!! It is life’s gift to humanity, indeed it’s a grateful pleasure to feel and share music’s spirit with this release!»Harrison Kennedy Donald Trump, the emperors of China, or even Édouard Maginot might not agree, but borders are not walls. They’re anything but, in fact. Borders have served various purposes at different times and in different places a synonym of hope for some and fear for others, a symbol of protection or a representation of expanded horizons, borders is an integral part of human imagination since times their function, borders bound territories, and territories will soon become a complex issue with the ever-growing dematerialization of the social under one form or another, territories are undistinguishable from humans. Man will always need a place to sit in order to watch the horizon, on the other side of the border. »Jean-Jacques Milteau Music is what protects me from so many things, it is my magic house, much like the houses of sculptor Étienne-Martin. Whenever I listen or play, I feel good, just like when I sleep, all my doors are open. This house is made of water and steam. With JJ and Harrison, everything is open the ears, but also the skin, feet, lungs, the whole body… You think of nothing, only of the borders children create as they play, you are free to twist, cut, jump over space, even swallow it like a piece of candy. »Vincent Segal Looking back on my work as a producer over the past twenty-five years, I realize there are those I’ve taken great pleasure to be with in the studio, and those with whom I’ve always dreamed of sharing artistic Milteau and Harrison Kennedy belong in the first category. Our collaborations have shown me that their humane ways are a modest disguise for the powerful poetic sense that reveals their true experience with Vincent Segal is of a different sort. Vincent is well-known for his multi-faceted career, but his love of the blues is not as largely documented. Initiated to the emotional power of the genre by his father at an early age, Vincent burned up the blues circuit with his brother, from the Grande Parade du Jazz in Nice to the annual appearance of the Chicago Blues Festival caravan in their hometown, I mentioned the possibility of a blues project, Vincent would seem reluctant, invariably telling me, rightfully so, that he was not a idea behind this trio resulted from that observation. I’ve always felt it was possible for non African-American artists to tread the blues path with sincerity as long as they considered their musical journey not as blues per se, but as a conversation with the blues. CrossBorder Blues, built on the most stable of musical forms, the triangle, is the outcome of the fruitful encounter of three individuals, three generations, three present album is the fruit of this creolization process, an expression of the virtuous interbreeding long advocated by writer Édouard Glissant when he claimed that one could enrich one’s experience with the culture of others without losing oneself. You will find here original compositions as well as personal renderings of established standards, but every single one of these songs is preoccupied with the very raison d’être of the blues the cathartic need to tell about the flaws and turpitudes of the world, in order to overcome this album, Harrison’s voice, JJ’s breath and Vincent’s vibrations compose a painting that defies all styles, genres et traditions. I found a name for this timeless and limitless music, only bound by the wishes and needs of its creators CrossBorder Blues. »Sebastian Danchin Presse Douze titres magistraux de complicité, de créativité, d’émotion »Libération Une musique qui chante la fureur et la sueur, la douleur et l’aspiration au bonheur »L’Humanité Un harmonica vibrant, un violoncelle ici palpitant, là poignant et partout des cordes sensibles, qu’elles soient vocales ou instrumentales »Midi-Libre Le plaisir est palpable…un magnifique mariage musical… »L’express Une collaboration bluffante, pour faire vivre la musique du diable »Télérama Avec de tels musiciens, tout vaut d’être tenté… »Jazz Un blues intimiste qui ne manque ni de fulgurances, ni de coups de blues et de colère »Soul Bag Une atmosphère originale, un mariage sonore inédit à travers la musique du Diable, dans un univers acoustique et intime »Blues magazine Un opus alliant tradition et modernité, invention et innovation… » Le quotidien du médecin Un climat envoutant…invention… Lyrisme… poésie…Un coup de cœur » ABS Magazine Innovateur, magique, surprenant »Arcadia negra Intonations profondes et liberté de phrasé de Kennedy… maestria et feeling de Segal… lignes en contrepoints de Milteau qui magnifient le chant… authentique et émouvant »Jazz à Babord Âme et talent…dans une parfaite harmonie »Le cri du coyote La voix chaude et la guitare charmeuse d’Harrison, le souffle de Jean-Jacques Milteau et les frottements de Vincent Segal magnifient le tout… »Zic à zic Un projet qui rappelle d’universalité du blues, dans une forme acoustique délibérément apurée »Son du monde MIGRATION BLUES 2017 ERIC BIBB avec MICHAEL JEROME BROWNE & MILTEAU Après le succès de Lead Belly’s Gold, Eric Bibb et s’associent au multi instrumentiste canadien Michael Jerome Browne pour produire Migration Blues. L’album, sobre mais dense, traite des déplacements forcés depuis l’exil des noirs américains jusqu’aux réfugiés qui périssent en mer de nos jours. Les critiques sont dithyrambiques … Nous avons reçu le blues en héritage. Ça ne signifie pas qu’il faut le muséifier. La plupart des grands bluesmen furent des innovateurs en leur temps. Beaucoup étaient des migrants. Émigrer signifie prendre son futur à bras le corps. C’est une des leçons du blues, transcender le fatalisme et rendre le pessimisme positif »JJ Milteau English version … Milteau is a unique harp player. He doesn’t stick to what you might expect a blues player to do, but instead finds original and interesting ways to accompany Bibb. He doesn’t draw attention to himself, which makes him indispensable. His ability to serve the song, to know when to come in and when to bow out, is the sign of a seasoned pro with an innate sense of what is needed. »THE FLAME STILL BURNS Eric Bibb is on a roll… and Migration Blues may be his masterpiece… Minimalist harmonica player, JJ Milteau… prefers tastefully understated, languid nuances… This album is as close to perfect as it gets, starting with CD sleeve’s su- perb design… Anyone who knows Eric Bibb’s recent work, especially with Browne and Milteau, knows that this ensemble is musically refined and elegant. Bibb on his own is remarkable… Milteau adds light dabs of color accentuation here and there, just where needed. Musically things are quintessential. Every note counts. »LIVING BLUES“Despite the seriousness of the topics, Bibb’s voice and music make it all very listenable. Milteau’s Harmonica is an important component to the sound on many of the songs as it provides a nice counterpoint to Bibb’s guitar work.”CASHBOX MUSIC REVIEWS Mr. Bibb’s current offering is primarily a trio affair, ably assisted by guitarist Michael Jerome Browne and harmonica player JJ Milteau. The threesome’s chemistry generates a constant incandescence, adding just the proper amount of heat underneath Bibb’s tales of folks on the move. »ROOTS MUSIC REPORT Bibb’s warm voice and his guitar is exclusively backed for most of the record by only Michael Jerome Browne guitars, banjos, mandolin and the harmonica talents of JJ Milteau, who recently made a live record with Bibb. As Milteau and Browne also pitched in on the production and songwriting, it’s virtually a full-blown collaboration among the three. »SOMETHING ELSE Michael Jerome Browne and JJ Milteau bring their considerable talents to the fore and provide layers of emotion to the compositions with intuitive and subtle turns. Together they buoy and challenge Bibb in his effort to tackle a complex issue in song. While this album is birthed out of Bibb’s singular vision, it is also one of his most collaborative works to date. Three of the fifteen tracks find Bibb sharing writing credits with Browne and Milteau. There are covers of two songs by Browne, and one track, a delightfully giddy Cajun number, written by Browne and Milteau. The liner notes give producer credits to all three men. Sitting in the lounge of the General Lewis Inn after his recent West Virginia gig, Bibb expressed his excitement for this project. “I’ve recorded with JJ before, but I’ve never done a whole album with Michael, and I was glad we got to do this. It was time.” … The Cajun number, “La Vie C’est Comme un Oignon,” is penned by Milteau and Browne. Browne, an American who has lived most of his life in Canada, and Milteau, who is French, celebrate the cultural gifts that the Acadians brought to America and the world. Expelled from Nova Scotia by the British in the mid-1700s, many migrated to Louisiana, enriching their new homeland in the process. This exuberant tune shows the resolve of a people and way of life in the midst of forced change. The Band classic, “Acadian Driftwood” speaks of the same event. All I know is Browne and Milteau seem to be having a hell of a good time … »THE FLAME STILL BURNS Presse A propos de Migration Blues »… »Le binôme Bibb et Milteau signe un nouvel album virtuose, lyrique, profond, généreux. De fait, l’orphelin syrien, l’ancien esclave noir américain de Clarksdale, et le Bluesman lambda aspireraient au même aboutissement la liberté. »LIBÉRATION Ça va jazzer » La sobriété chantante de la voix d’Eric ne gâte rien. Mais ses deux compères ont aussi leur part de responsabilité Jerome Brown fait ici sonner un banjo, là un violon, là une deuxième guitare sans jamais faire le malin ; et notre Jean-Jacques Milteau national confirme, avec la délicatesse virtuose dont il est capable, qu’un harmonica bien employé peut sourire et pleurer en même temps. »LE NOUVEL OBSERVATEUR Eric et ses partenaires livrent un album minutieux, délicat et mélodique, entre folk, blues et country. Mettant l’émotion en avant, les musiciens jouent sur la retenue, à l’image de l’harmoniciste JJ Milteau, discret, jamais envahissant mais aux interventions toujours justes. » LOST IN ANALOG 2016 Luc, Christophe, Manu, Gilles et moi nous connaissons depuis trente ans. Christophe, qui est un cuisinier accompli, nous a convié à dîner et nous en avons profité pour enregistrer chez lui quelques titres que nous aimons. Une seule prise, no overdubs, beaucoup de souvenirs…Nous avons choisi d’être musiciens pour partager une passion. Nous avons eu la chance de jouer dans le monde entier et nous accompagnons les artistes les plus populaires. Lorsque le numérique est arrivé, nous l’avons adopté avec enthousiasme, parce qu’il nous permettait de nous affranchir des lourdeurs de la production traditionnelle. De mieux partager puis la finance s’en est mêlée. Le travail des artistes a généré des profits considérables pour des entités qui n’avaient ni goût, ni considération envers le lien intime qui existe entre nous et avec le public. On a dévalorisé notre travail comme on dévalorise celui de tous ceux qui produisent et ne spéculent nous luttons pour ne pas devenir Lost In Analog…Cet album n’est dupliqué qu’à 250 le diffusez pas, partagez le !JJ Milteau LEAD BELLY'S GOLD 2015 ERIC BIBB / MILTEAU À travers cet hommage à Lead Belly, l’harmoniciste prolifique Jean-Jacques Milteau et le chanteur de blues Eric Bibb ne se contentent pas de célébrer le formidable héritage d’un géant de la musique populaire. Tout en construisant un pont entre le Nouveau Monde et le Vieux Continent, ils entendent souligner l’universalité et l’intemporalité du message de Lead Belly. et Eric, en enrichissant le répertoire de leur héros d’une poignée de compositions personnelles, s’inscrivent dans la droite ligne de son action poétique et militante lorsqu’ils abordent des problèmes quotidiens avec une fraîcheur et une candeur de façade propices à la diffusion d’un message de paix, d’espoir, de tolérance et de non-violence. Avec pour résultat un album, marqué par une entente musicale rare, qui restera l’un des plus originaux de leurs carrières respectives. Lire la suite... Liberté, Dignité, FraternitéLa devise de la République Française, qu’il visita quelques mois avant sa mort, aurait pu être revendiquée ainsi par Lead Belly. Faute d’une illusoire égalité entre un homme pauvre, noir et peu instruit et l’entourage qui va évoluer autour de son talent au fil des années, il luttera toute sa vie pour une reconnaissance de sa dignité en tant qu’être humain et surtout en tant qu’ liberté fut certainement la première aspiration du jeune Lead Belly promis au dur labeur et aux lourdes contraintes inhérentes à sa condition au début du XXeme siècle dans le Sud des États Unis. Les rixes qui aboutirent au meurtre et qui le conduisirent en prison à plusieurs reprises, avaient probablement pour origine une atteinte à sa dignité. Enfin, son talent était tel qu’il a généré tout au long de sa vie une réelle fraternité autour de lui, depuis la protection de la famille Lomax jusqu’aux collaborations avec Pete Seeger et l’ensemble du mouvement libéral des années 40 aux États Unis en passant par une véritable empathie, réciproque, avec les enfants, pour lesquels il adorait cette trilogie, la dignité ressort comme la préoccupation constante de Lead Belly. Être considéré comme un artiste avant tout, sans mettre en avant sa couleur de peau ou son passé carcéral. Son répertoire est celui d’un conteur soucieux certes, de distraire, mais aussi de témoigner. Les sentiments, la souffrance, la religion, la vie sociale, les faits divers … il semble qu’aucun domaine n’ait échappé à ses chroniques musicales. Comme le révèlent quelques unes de ses prestations live enregistrées, il aimait commenter les chansons qu’il interprétait, à la manière d’un c’est l’interprète qui séduit avant tout par sa puissance et sa conviction. Difficile de rester insensible à cette voix et cette guitare qui semblent venir de très loin tout en sonnant incroyablement familières. C’est l’apanage des grands artistes de devenir intemporels tout en témoignant de leur sur ce projet avec Eric a été un vrai bonheur. Chaque chanson s’est jouée naturellement et spontanément. La plupart des titres sont interprétés live avec ou sans public pour conserver cette fraîcheur. Mille mercis à Philippe Langlois pour cette proposition de collaboration et au plaisir de se retrouver sur Milteau & Eric Bibb, hommage à Lead BellyLorsqu’il fut découvert en 1933 dans la tristement célèbre ferme pénitentiaire d’Angola, en Louisiane, Lead Belly ne se doutait pas que sa musique allait bouleverser le cours de son destin tout en faisant entrer dans l’Histoire les artisans de son succès, les ethnomusicologues John et Alan Lomax. Ce jour-là, Lead Belly n’aurait jamais pu imaginer que cette découverte ferait de lui le chanteur folk afro-américain le plus célèbre de tous les temps. Au passage, il aura converti à la vérité du blues des millions de fans, bien au-delà des frontières de sa propre communauté, tandis que des successeurs aussi hétéroclites que Frank Sinatra, Nirvana, les Beach Boys, les Red Hot Chili Peppers, Tom Waits ou Bob Dylan s’emparaient de son répertoire. Lead Belly — Huddie Ledbetter pour l’état civil — doit ce rôle hors du commun à sa capacité innée d’ériger des passerelles entre les époques, les mondes et les cultures. Né dans le Sud Profond à la fin des années 1880, il dessine un lien vivant entre l’abolition de l’esclavage et l’essor du système de métayage inique qui aura continué d’asservir les Afro-Américains dans les plantations sudistes tout au long de la première moitié du XXe siècle ; entre les faux espoirs nés de la déclaration d’Émancipation et le découragement engendré par la ségrégation ; entre l’ère des colporteurs de chansons et la montée en puissance des troubadours du blues, à l’époque où il effectuait son apprentissage comme musicien de rue. Au final, Lead Belly aura lancé quasiment à lui seul la vague folk du New York intellectuel de l’après-guerre, avant d’initier l’Europe au blues et de déclencher le mouvement de revival qui permettra aux Beatles et autres Rolling Stones de jeter les bases du rock. On ne le sait pas assez, mais Lead Belly a été le tout premier musicien de blues rural à se produire en Europe dès 1949, peu avant sa mort à l’âge de 61 ans. À travers cet hommage à Lead Belly, le chanteur de blues Eric Bibb et l’harmoniciste prolifique Jean-Jacques Milteau ne se contentent pas de célébrer le formidable héritage d’un géant de la musique populaire. Tout en construisant un pont entre le Nouveau Monde et le Vieux Continent, ils entendent souligner l’universalité et l’intemporalité du message de Lead Belly. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si cet album s’ouvre sur Grey Goose, une analyse poétique de l’ostracisme social qui conserve tout son sens aujourd’hui, à l’heure où les migrants venus d’Afrique et du Moyen-Orient traversent la Méditerranée par milliers sur des radeaux de fortune. Il en est de même d’un chant de prisonnier tel que Midnight Special, toujours aussi poignant à une époque où les Afro-Américains constituent 40% de la population carcérale des États-Unis alors qu’ils représentent moins de 13% de la société américaine, ou encore de The Titanic dont les références ouvertes au racisme conservent toute leur pertinence glaçante après la tuerie de Charleston ou la bavure policière de Ferguson. Mais c’est peut-être The Bourgeois Blues qui reste la plus actuelle des compositions de Lead Belly. Dénonciation virulente du système de caste qui régissait les rapports entre Noirs et Blancs au sein de la capitale américaine lorsque le chanteur l’enregistrait en 1938, ce texte d’une modernité frappante apporte la preuve que la présence d’un président noir à la Maison-Blanche n’a pas suffi à modifier les mentalités dans un monde de discrimination toujours prompt à opprimer les plus démunis et les sans voix. Eric et en enrichissant le répertoire de leur héros d’une poignée de compositions personnelles, s’inscrivent dans la droite ligne de son action poétique et militante lorsqu’ils abordent des problèmes quotidiens avec une fraîcheur et une candeur de façade propices à la diffusion d’un message de paix, d’espoir, de tolérance et de non-violence. Avec pour résultat un album, marqué par une entente musicale rare, qui restera l’un des plus originaux de leurs carrières Danchin English Version Liberty, Dignity, Fraternity…Lead Belly could have improved the slogan of France—a country he visited shortly before his death—in such a way. For lack of true equality between the poor, illiterate Black individual that he was and the fluctuating entourage drawn by his talent over the years, he fought his whole life for dignity as a human being and, even more so, as an artist. Liberty probably was young Huddie Ledbetter’s original aspiration, as he toiled in the segregated South of the turn of the 20th Century. No doubt, the murderous fights that led to his incarceration on several occasions were the result of his injured dignity. Endowed with an uncommon talent, he generated around his person a sense of fraternity that awarded him the protective help of the Lomaxes, avored artistic collaborations with Pete Seeger and other liberals in the 1940’s, aroused the empathy of the young audiences he loved to stands out in this humanistic trilogy as Lead Belly’s number one goal the dignity of being considered an artist first and foremost, regardless of the color of his skin or his judicial past. His repertoire reflects his gift as a storyteller and entertainer; it also reveals his need to testify. The depth of human feelings and sufferings, religion, social life, anecdotes… it seems his musical chronicles encompassed all topics. As is clear when listening to his live recordings, Lead Belly was wont to comment the tunes he sang, much like a journalist. Yet his main claim to fame is linked to his personal power and conviction as an interpreter. No one is left unscathed by Lead Belly’s voice, by the sound of his guitar, both distant and familiar. Only great artists showcase such timelessness while chronicling their with Eric on this project has been a real treat. Each and every song came to us in a natural and spontaneous way. The majority of titles present on this album were recorded live, with or without an audience, in order to preserve this freshness. A thousand thanks to Philippe Langlois for providing the original idea and bringing us together, I’m looking forward to more stage performances around this Milteau Presse L’HUMANITÉ Sans artifice ni fard, Bibb et Milteau, en prodigieux orpailleurs, mettent au jour l’or de Lead Belly » »LE MONDE …la joie de jouer et d’aller au plus profond sans le montrer…Un album précieux »LE COURRIER DE L’OUEST Un opus solaire, vrai et sincère où l’amitié et la musique se rejoignent, pour ne garder que l’essentiel, le feeling à l’état pur »SOUL BAG … les deux leaders évoluent avec classe et grâce … plein de trouvailles rythmiques et une joie de jouer évidente »GUITAR PART …une orchestration dépouillée, respectueuse, profonde et envoûtante »Les DNA …une belle complicité de folk et de blues… un remake attachant très soul et charnel »RFI l’Épopée des musiques noires » …un saisissant témoignage de la force expressive d’une époque et d’un créateur unique dont l’héritage musical intemporel est enfin magnifié »CULTUREBOX Les deux hommes s’approprient les chansons de Lead Belly, dans un mélange de force et d’humilité…Un album très réussi, respectueux, humainement et musicalement »A NOUS PARIS …une relecture gospellisante de Lead Belly »LYLO …un voyage dans le temps pour démontrer l’universalité du message d’un révolté »RFI La bande passante » … un projet qui souligne l’universalité et l’intemporalité du Blues »AFP Un disque live d’une belle fraicheur » L’OR » D'APRÈS LE ROMAN DE BLAISE CENDRARS 2015 Enregistrement du spectacle Xavier Simonin, voixJJ Milteau, harmonica BLOWIN' IN THE PAST 2012 Le Chant du Monde a eu l’idée saugrenue de ressortir les enregistrements que j’avais commis pour eux entre 1973 et 1983 soit 4 LP quand même ! Je ne me prononce pas sur la qualité musicale mais ça rappelle beaucoup de souvenirs plutôt bons et de rencontres enrichissantes. Pour agrémenter la proposition je me suis permis d’y joindre un CD de 27 harmonicistes qui ont bâti l’histoire de notre modeste et merveilleux instrument tout au long du XXe siècle. Il y en a peut-être qui vous avaient échappés ? »JJ Milteau English version Le Chant du Monde decided to reissue the recordings I made for them between 1973 and 1983. 4 LPs ! I won’t comment the musical quality but it reminded me a lot of souvenirs, good ones and great encounters too. To make things more tasty I added one CD with 27 harp players who build the history of our modest and wonderful instrument all along the XX century. Maybe you missed some of them ?»JJ Milteau CONSIDERATION 2011 MANU GALVIN / MILTEAU / M. ROBINSON / R. SMYTH - "GMRS" “Keep that music simple…” Dr. John“La musique noire a été la plus grande claque culturelle des cent dernières années non seulement une nouvelle lecture des timbres, des rythmes et des harmonies mais plus largement une nouvelle manière de considérer l’expression et la relation à l’autre. Toute relation constructive est fondée sur la considération. Ce que réclamaient en d’autres termes Otis et surtout Aretha C’est généralement ce qui manque le plus dans une société qui ne va pas bien” Milteau… Lire la suite... La Musique Rock n’ Roll sans attitude ?Michael Robinson est né à Chicago, la cité du Blues avant d’émigrer sur la côte ouest et de travailler pour Quincy Jones, Ron Smyth a chanté à l’église avec sa mère avant sa période reggae, Manu Galvin a appris la guitare sur Brassens et les Beatles avant de découvrir Muddy Waters et King, Jean-Jacques Milteau avait depuis longtemps envie de leur proposer un son le plus naturel possible. Quelques balances, backstage, emails, chambres d’hôtel et beaucoup de bon temps plus tard voici Consideration », un sentiment qu’ils partagent et un album qui leur PALATA SINGERS, CARMEN MARIA VEGA, EMEL MATHLOUTHI English Version CONSIDERATION, ROCK N’ ROLL WITHOUT AN ATTITUDE“Black music triggered the most important cultural upheaval of the past hundred years. It’s provided us with a whole new grammar of sounds, rhythms and harmonies, as well as a different way of considering others. No human relationship can bear fruits unless it is based on consideration. Otis and Aretha didn’t tell us anything else when they asked for Lack of consideration is probably the greatest ill of our broken society.” MilteauMike was born in Chicago, the world capital of the blues, before flying off to California where he worked with Quincy Jones; Ron was brought up in the church where he used to sing with his mother, then moved on to reggae music, and Manu learned to play the guitar listening to French bard Georges Brassens and the hits of the Beatles before he heard Muddy Waters and decided to bring them together with a simple idea play naturally. A few sound checks, backstage rehearsals, emails and hotel rooms later, they came up with this Consideration, an album that reflects the musical and human ideals they have in said about Consideration » L’EXPRESS The French harmonica player, one the leading masters of his instrument in the blues world, has just released a new album, the superlative “Consideration.”TELERAMA This remarkable tribute to soul and blues is a bottomless well of feeling »BLUES MAGAZINE A perfectly balanced album that brings music to new heights. Truly superb! »JAZZ MAGAZINE The attention given to subtle atmospheres and rich vocal harmonies makes for a different kind of intimate soul-folk »LE MOUV’ With its superior vocals, this humble, transparent and meticulous set is a global album »JAZZ NEWS The blues has seldom sounded as palpable, with the added pleasure of music sharing and the artlessness of rolling good times »BCR La Revue A maelstrom of feeling that will make your head spin »TRAD MAGAZINE Cutting edge solos, mesmerizing riffs, old-time blues recreations, intelligent covers, finely crafted harmonies and a huge dose of feeling are the main ingredients of a great album »ZICAZIC JJ Milteau and his cohorts spare no effect, giving free reign to their natural talent. A rich melting pot of styles, sounds, and generosity »BASSISTE MAGAZINE The rootsiest of roots albums »LION’s Club Magazine This convincing exploration of the roots of jazz lives up to its title, offering the listener a solid dose of respect and honesty » Presse A propos de Consideration »L’EXPRESS » L’harmoniciste français, l’un des meilleurs au monde, sort un nouvel album de blues, le magnifique Consideration TELERAMA Un bel hommage à la soul et au blues… gorgé de feeling »BLUES MAGAZINE Un exemple d’équilibre, où la musique ressort magnifiquement grandie… C’est superbe ! »JAZZ MAGAZINE …l’attention apportée aux ambiances en demi-teintes et aux harmonies vocales, tirent l’album vers une sorte de soul-folk intimiste… »LE MOUV’ Humilité, clarté, précision, voix sublimes…un album totalement international »JAZZ NEWS … le blues comme une évidence, la joie du partage et la spontanéité des bons temps qui roulent… »BCR La Revue Un déluge de feeling à donner le vertige… »TRAD MAGAZINE …chorus saignant, riff hypnotique, vieux blues à l’ancienne, reprises bien senties, harmonies vocales aux petits oignons et un gros feeling épicent la galette »LA TERRASSE un hymne à la simplicité et la vérité d’une musique essentielle… le blues »ZICAZIC Milteau et consorts ne ménagent aucun effet de style et laissent le talent faire son œuvre. Un florilège d’une formidable richesse et d’une infinie générosité »Journal du LION’s Club Un retour convainquant aux racines du jazz qui justifie son titre, tant il fait preuve de respect et de sincérité »ABS Magazine un album réussi de bout en bout »BASSISTE MAGAZINE Un album très nature HARMONICAS 2010 40 TITRES AVEC LES TONALITÉS Tout musicien, à une période de sa vie, ambitionne d’emmener son instrument sur des routes plus ou moins inédites. Avant de trouver le bonheur de faire dialoguer le petit instrument avec les voix de Soul Conversation, j’ai, moi aussi, exploré quelques pistes instrumentales. Toutes sont issues d’impressions souvent fugaces, de rencontres, de lieux “Blue Hop” est né à Marseille, “Yaoussa” à la frontière nigériane, “Rue Doisneau” à Avignon, “The Sailor and the Maid” dans un bar breton, “Jurong Bird Park” à Singapour, “Bordighera” à Gênes, ou bien Livourne, “Soft Rain” à Montréal, “Au Bellevue” à Corbeil Essonne… Lire la suite... Beaucoup d’hommes et de femmes, sans le savoir, ont guidé mon souffle et particulièrement les fantastiques musiciens que j’ai eu le bonheur de croiser Manu Galvin, Olivier Ker Ourio, Manu Katché, Didier Lockwood, Carole Fredericks, Jean-Yves D’Angelo … tous ceux qui ont contribué à ces fil des dédicaces, de Hong Kong à Sao Paulo, de Calcutta à Osaka ou La Roche sur Yon, j’ai découvert que ces albums avaient intéressé plus de monde que je ne le pensais, bien qu’il fut pendant longtemps impossible de se les dédie donc chaleureusement cette réédition à tous les harmonicistes qui m’ont fait l’honneur et le plaisir de s’inspirer, entre autres, de mon Milteau English Version The harp is a musical pen …I was a teenager by the time I became aware that the harmonica had the power to fight injustice and defend freedom. When I first heard Bob Dylan, Woody Guthrie or Sonny Terry, I realized that the expression of the inner self depended more on the depth of emotions than on the size of the instrument itself. Later on, I discovered Sonny Boy Williamson’s sensibility, Little Walter’s flamboyance, Stevie Wonder’s inventiveness…As far as I’m concerned, the harp is a musical pen, and a cheap one at that. Easy to carry, it will help you sketch out your feelings and impressions in your own inimitable way as you drive down the road of life, expressing and sharing with others emotions as varied and colorful as the pathways of Milteau SOUL CONVERSATION 2008 Milteau parle de son harmonica comme d’une clé … Cette clé » aura ouvert quelques portes à l’ex-gamin de la zone, né au mitan du XXe siècle aux confins de la Porte d’Italie. Un amour précoce pour le blues et les musiques noires, va le conduire à inviter sur ses enregistrements quelques voix emblématiques du genre, Gil Scott Heron et Terry Callier, ainsi que Little Milton, N’Dambi ou Mighty Sam McClain. Il contribue à faire apprécier en France le barde nu blues » Mighty Mo Rodgers et la charismatique Demi Evans. Il nous présente ses deux nouveaux complices, Michael Robinson et Ron Smyth, dans une Soul Conversation à plusieurs voix. Lire la suite J’ai toujours aimé les voix. Dans le blues, l’harmonica est un véritable interlocuteur du chanteur. Plus que pour briller, l’instrument est là pour dialoguer, illustrer, conforter, titiller, relayer, créer un décor propice à l’expression du chant. Une approche qui dispense de la virtuosité et des Conversation est une relecture des premières musiques que j’ai écoutées Blues, Soul, Rock, Folk … Elles chantaient l’espoir de lendemains meilleurs. Pour la première fois, la jeunesse du monde entier utilisait un langage commun pour exprimer un désir d’ouverture et de tolérance. On s’éloignait de la grande boucherie mondiale, on sortait de la colonisation et la société occidentale semblait assez riche pour venir en aide aux plus démunis, où qu’ils se trouvent Have Pity On Those Whose Chances Grow Thinner , For There Is No Hiding Place Against The Kingdoms ThroneCurtis Mayfield People Get Ready ».Force est de constater qu’on a dû rater un embranchement depuis, mais … The Darkest Hour Is Always Just Before The Dawn David Crosby Long Time Gone »Soul Conversation s’offre un petit balayage d’horizon, une sorte de recherche de cap … Is This The Way ? » Les questions m’ont toujours parues plus essentielles que les réponses … » Milteau English Version “I’ve always loved voices, and in blues music, it is the role of the harmonica to converse with the singer. The harp isn’t supposed to stand out, it’s there to discuss, emphasize, comfort, tickle and translate, creating a musical setting fit for the singer to express himself. An approach that rules out any attempt at showing off. This Soul Conversation is a way for me to rephrase the various musical genres that first hit my imagination blues, soul, rock, folk… Songs that wished for brighter tomorrows. It was the first time young people from various parts of the planet used the same language to express they craving for tolerance and broad-mindedness. Shying away from the slaughter of the war and the iniquity of colonization, the Western world seemed intent on solving the problems of those who lacked in everything, wherever they were. Have pity on those whose chances grow thinner For there’s no hiding place against the kingdom’s throne »Curtis Mayfield, “People Get Ready”One has to say, we must have lost our bearings somewhere along the way. The darkest hour is always just before dawn »David Crosby, “Long Time Gone”Soul Conversation is a modest survey, a step in the right direction. “Is This the Way ?” I’ve always thought questions were more essential than answers…” MilteauThey said about Soul conversation » LE FIGARO “Music in its purest form… A funk soul gem highlighted by the presence of two superlative vocalists… Simple and brilliant…”JAZZ MAGAZINE “…The charm of authentic soul music at its melodic and feverish best”LE MONDE “A rock-solid album traveling the blues and soul highway”L’EXPRESS “JJ Milteau is the unrivaled master of the harmonica”JAZZMAN “The ultimate blues recording”LE NOUVEL OBS “This album showcases fine revampings of blues, soul and rock standards”AVANTAGES “The leading French harmonica player gives us his very best on this blues-soul offering”A NOUS PARIS “Listening to this sensuous blues album, you can almost feel the humid air of the Delta caressing your skin”20 MINUTES “A great vintage that will only get better with each passing year”BLUES AGAIN “Brimming with talent and generosity, the latest recording of this ace player is another major milestone in a superlative career”PARISCOPE “This well-oiled Soul Conversation is a marvel of consistency and virtuosity”LA DÉPÊCHE DU MIDI “A true gem, first-rate recordings by mesmerizing artists anxious to share their art with others. A must”ABS MAGAZINE “This outstanding project is the result of exceptional teamwork and craftsmanship, placed under the unifying powers of JJ Milteau”MUSIC STORY “Today’s blues at its very best, perfectly served by the generosity of a truly inventive, lyrical player. Soul Conversation’ is the work of a well-matured artist” Presse A propos de Soul conversation »LE FIGARO …une merveille de musique pure… un bijou de soul funky avec deux vocalistes remarquables … à la fois sobre et brillant »JAZZ MAGAZINE » …Le charme d’une authentique soul music, mélodieuse et fiévreuse »LE MONDE Du solide qui tient la grande route de la soul et du blues »L’EXPRESS Milteau, grand maître de l’harmonica »JAZZMAN Un disque très abouti »LE NOUVEL OBS Quelques reprises délectables de standards du rock, du blues ou de la soul »AVANTAGES Le plus célèbre harmoniciste français nous offre un de ses meilleurs albums, parfait mélange de blues moderne et de soul »A NOUS PARIS On sent la moiteur du blues couler sur la peau… pur et sensuel »20 MINUTES … Pas de doute, un grand cru, qui se bonifiera avec les années »BLUES AGAIN Pétrie de talent et de générosité, la dernière œuvre du virtuose ajoute une pierre à un parcours exceptionnel »PARISCOPE Sur Soul Conversation, l’ensemble fonctionne au poil, rivalisant d’homogénéité et de virtuosité »LA DÉPÊCHE DU MIDI On tombe sous le charme d’un disque d’artistes authentiques, envoûtants… enregistré et servi pour le plaisir du partage. Un indispensable »ABS MAGAZINE il faut une vraie connivence entre les musiciens et l’indéfectible envie de défendre un projet commun pour un tel résultat. L’esprit de partage règne ici en maître, Milteau jouant le lien, le passeur, si primordial en musique »MUSIC STORY … Un blues authentique et vivant, et un instrument inventif et lyrique… Soul Conversation est l’album d’une maturité non affadie … » LIVE HOT N'BLUE 2007 Sur la route avec Jr BOY JONES, Felton CREWS & Demi EVANS À l’aube du nouveau millénaire, Jean-Jacques Milteau célébrait son arrivée chez Universal Jazz avec le recueil Memphis », enregistré dans la capitale de la soul musique sudiste, et récompensé depuis par une Victoire de la Musique. Cinq ans plus tard, l’harmoniciste décidait de se lancer dans une aventure plus volontiers tournée vers le blues électrique et parcourait la France à la tête d’une formation aussi explosive que contrastée pour donner la réplique aux pivots de son orchestre habituel — le guitariste Manu Galvin, l’organiste Benoît Sourisse et la chanteuse Demi Evans — faisait appel à une rythmique noir-américaine plébiscitée de longue date sur le circuit du blues aux États-Unis. Constituée autour du bassiste Felton Crews un ancien de la bande à Miles Davis qui a prouvé son attachement au blues en travaillant avec Junior Wells et Otis Rush, l’orchestre de la tournée comprenait également le batteur Mark Mack accompagnateur de James Cotton, ainsi que le guitariste et chanteur Andrew Junior Boy » Jones, un Texan qui a fait ses classes auprès du grand Freddie King. Cette tournée, largement plébiscitée par le public en 2005, trouve aujourd’hui un prolongement attendu grâce à ce Live Hot n Blue » qui traduit fidèlement les accents blues d’une rencontre féconde en rebondissements musicaux. English Version JJM On Tour with Junior Boy Jones, Felton Crews & Demi Milteau celebrated his arrival at Universal Jazz at the turn of the new millennium with his widely acclaimed Memphis album, recorded in the undisputed capital city of southern soul. Upon its release, this superlative set was awarded a Victoire de la Musique —the French equivalent of a Grammy. Five years and two albums later, Milteau decided to revisit his bluesiest roots, touring France at the helm of an explosive outfit assembled especially for the occasion. In addition to the mainstays of his regular band — guitarist Manu Galvin, organist Benoît Sourisse and vocalist Demi Evans —, enrolled an ace African-American rhythm unit with a top reputation on the US blues circuit. Built around bassist extraordinaire Felton Crews a former Miles Davis alumnus who gained his blues credentials with Junior Wells and Otis Rush, the Live Hot n’ Blue band was propelled by the funky drumming of Mark Mack known for his work with James Cotton and enlightened by the fiery guitar and vocals of Andrew Junior Boy » Jones, a Texan who learned his chops with the great Freddie Hot n’ Blue offers fans the finest and bluesiest moments of this memorable 2005 Tour, as JJ and his star outfit give their best in front of capacity crowds enthralled by their said about Live, Hot n’Blue » JAZZMAN The impeccable playing of this harp master is perfectly balanced as always, with plenty of fire, delicacy and excitement to boot… »JAZZ HOT A superior showman… this live recording is culled from a set of superb concerts in which Milteau displays fire, intelligence, virtuosity and sheer elegance. Lively, deep and refined music that will appeal to all »L’EXPRESS A live set exuding amazing stage energy »20 MINUTES … lively and warm »VIRGIN HEBDO A must !SOUL BAG and his dream team present an ideal show. Swing and emotion, superior harp playing, fine singing and real gutbucket blues… »BLUES MAGAZINE An exceptional live set where blues and soul create the perfect mix »BCR naturally adds serenity to modesty, virtuosity to humility, never once losing touch with the blues »BLUESBOARDER The blues falls down like hail on mesmerized audiences, making us regret we weren’t there. Playing a lowdown harmonica with typical zest, is lifted up to higher planes by a swinging band. We want more ! » Presse A propos de Live, Hot n’Blue »JAZZMAN Un jeu toujours construit, équilibré, totalement maîtrisé, d’un goût très sûr, mais aussi chaleureux, expressif, sensible et dynamisant… »JAZZ HOT Un showman d’une qualité supérieure… concerts superbes d’intelligence, de chaleur humaine, de virtuosité et d’une élégante simplicité. C’est vivant, léger et profond, raffiné et populaire »L’EXPRESS Un album de tournée qui possède l’énergie des soirs de concert »20 MINUTES … plein de vie et de chaleur »VIRGIN HEBDO Incontournable ! »SOUL BAG et ses acolytes déroulent le spectacle idéal. Du swing, de l’émotion, de l’harmonica au top, du chant prenant, du blues qui arrache… »BLUES MAGAZINE Un live de haute volée… qui mélange les genres avec un égal bonheur »BCR conjugue aisance naturelle et pudeur, virtuosité retenue et humilité… avec toujours ce bon vieux blues en ligne de mire »BLUESBOARDER Le blues se déverse à grosses gouttes sur une audience qu’on se surprend à envier… Un canaille, soutenu à la perfection par des complices au swing décidément impeccable. We want more ! » FRAGILE 2006 MILTEAU avec Michelle SHOCKED & Demi EVANS Mes musiques préférées, celles qui ont balayé la seconde moitié du XXe siècle, le Blues, la Soul et le Rock n’ Roll, sont nées d’une fragilité que je considère désormais comme précieuse. Je n’avais jamais envisagé que, du fond des âges, la conscience intuitive de cette fragilité nous a permis de survivre et surtout de créer. Pourtant, la civilisation qui devrait être le refus de la loi du plus fort a, dans le fond, une hantise de la fragilité à laquelle elle tente de répondre par des bobards et des intégrismes de toutes au premier chef, l’harmonica est le parangon de la fragilité ses minuscules lamelles sont animées par un souffle généralement ému, lui-même puisé dans un air de plus en plus pollué !Les musiciens et chanteuses affectueusement invitées sur ce projet, démontrent dans leur parcours et leur expression que fragilité ne doit pas se confondre avec faiblesse. On construit finalement plus sur la passion que sur le béton et tout ce que nous aimons en demeure Milteau English Version Elvis was incredibly insecure… in many ways, he reminded me of the Black artists I had worked with… Sam PhillipsThat statement by Elvis Presley’s producer made me realize that my favorite music, all the Blues, Soul and Rock ’n’ Roll that swept over the second half of the 20th century, was born out of a fragility I have come to treasure. Since the beginning of time, it was the intuitive awareness of this fragility that allowed us to survive, and create. Yet our so-called civilization, although it supposedly rejects the law of the mighty, refuses to accept this fragility, and responds to it with all kinds of lies and fundamentalist credos. The harmonica is the epitome of fragility ; its tiny metal reeds vibrating under the breath of our emotions in increasingly polluted air… All the musicians and vocalists invited on this project confirm with their flair and experience that fragility should not be confused with weakness. When all is said and done, you simply build more on passion than on concrete, and everything we care for is irrevocably MilteauWhat they wrote about Fragile » LE NOUVEL OBSERVATEUR From the first few notes, you are there. In the heart of the blues. JJ blows and grooves with a lazy feeling that speaks for itself… This man is the Ben Webster of the Mississippi saxophone… We owe him big R-E-S-P-E-C-T. »LA DÉPÊCHE There’s more than just blues here, more than the incredibly lustful breath coming out of the harp. This is pure art, you’ll wear out your CD listening to it. »SOUL BAG It’s hard to choose between the haunting instrumentals and the superb vocal tracks on this one. This album confirms that JJ Milteau has his own sound. »LA CROIX These tracks are preciously fragile. They’re as brittle as the life Milteau breathes into his harmonica, as strong as the passion that inspired them. An album you won’t ever get tired of. »FRANCE SOIR Milteau blows with his heart. »BCR La Revue Blues, Country Rock/Roll Milteau has a surprisingly sober way of transporting us to an unsuspected world of groove and feeling. »What they wrote about the SHOW…LE MONDE A brilliant show, bluesy with a touch of rock, bright, sober and groovy. »LE FIGARO Incredibly soulful when he tackles slow blues, breathtaking when he performs uptempo numbers, JJ has an unrelenting way of playing out his soul. The man’s music is nothing but grace and harmony. »L’HUMANITÉ Milteau plays a blues that’s forceful and fiery, thrilling and purposeful. » Presse A propos de Fragile »LE NOUVEL OBSERVATEUR Dès les premières notes, on y est. Au cœur du bleu. Souffle, feeling, ce groove de lézard, ça ne trompe pas… Ce type est le Ben Webster du ruine babine »… Respect. »LA DÉPÊCHE DU MIDI Plus que du blues, plus qu’un souffle époustouflant de sensualité, du grand art à écouter en boucle »SOUL BAG Difficile de choisir entre les instrumentaux envoûtants et les titres magnifiquement chantés. Il y a un son Milteau et ce disque le confirme »LA CROIX Une ’’précieuse fragilité’’, aussi délicate que le souffle de son harmonica et forte à la fois de la passion qui l’inspire. Un disque à écouter en boucle »FRANCE SOIR Milteau souffle au cœur »BCR La Revue Blues, Country Rock/Roll Milteau nous transporte avec une étonnante sobriété vers des sphères gorgées de groove et de feeling » BLUE 3RD 2003 MILTEAU avec Gil Scott Heron, Terry Callier, N’Dambi & Howard Johnson Quand j’ai entendu Gil Scott-Heron pour la première fois, j’ai réalisé que le blues n’était que le petit-déjeuner… Au-delà de la véhémence de ses textes et de la puissance de sa conviction, sa voix possède ce grain mystérieux et ces inflexions qui m’ont inspiré dans la réalisation de ce projet dédié aux énigmatiques notes bleues » Jean-Jacques Milteau Lire la suite... Après Memphis », dont la réussite artistique a été consacrée par une Victoire de la Musique entre autres récompenses, Milteau poursuit son voyage exploratoire. L’esprit du blues qui lui est cher reste l’un des éléments fondateurs de sa musique, même s’il est trop réducteur pour résumer à lui seul la démarche créative d’un artiste ouvert sur le monde, curieux de la diversité fois, Jean-Jacques s’éloigne des racines de la musique noire pour pénétrer plus avant dans l’univers d’une soul qu’il n’avait fait qu’effleurer lors de son périple dans le Tennessee. Une soul, entre ballade et jazz, pour laquelle la voix se fait instrument, au même titre que le tuba de Howard Johnson… J’aimerais que mon harmonica puisse sonner comme les voix qui me touchent, précise Jean-Jacques, Je voudrais le faire dialoguer avec les instruments qui ont du grain, l’orgue, le tuba ou le baryton. » Le dialogue, instrumental ou vocal lorsqu’il s’engage avec le barde charismatique Gil Scott-Heron, le poète Terry Callier et la princesse Nu Soul N’Dambi, devient alors la ligne conductrice de l’harmoniciste qui démontre à quel point son instrument s’identifie au souffle dont il est l’émanation et l’esprit. English Version In the wake of his Memphis set, whose artistic success was crowned by various distinctions, among them a “Victoire de la Musique” the French equivalent of a Grammy, Milteau has continued his musical exploration. The spirit of the blues he’s so fond of remains one of the foundations of his music, even if this style, on its own, is too restrictive to describe the creative approach of an artist open to the world and inquisitive about human time, Jean-Jacques has moved away from the roots of Black music to go deeper into the universe of a soul that he’d merely touched on during his travels to Tennessee. A jazzy ballad-type soul for which his instrument takes the place of the human voice, in the same way as Howard Johnson’s tuba… “I’d like my harmonica to sound like the voices that touch me,” explains “I’m looking for a fruitfult dialogue with grainy instruments like the organ, the tuba, the baritone sax.” This very notion of dialogue, instrumental or vocal when it’s engaged with charismatic bard Gil Scott-Heron, poet Terry Callier and Neo Soul princess N’Dambi, becomes the main thread of the harmonica player, who demonstrates how far his instrument can identify itself with the breath of which it is the emanation and said about Blue 3rd » JAZZMAN This new record finds Milteau as inspired and convincing as ever… Great songs, fine melodies in a whirlwind of sounds and sensations”FRANCE SOIR Milteau, a great among the greats, dedicates his luminous playing and modest personality to the making of an intimate, harmonically blue album »OUEST FRANCE Milteau’s masterful harp guides us through an emotional album ripe with blues and jazz fragrances, as timeless ballads and brilliant instrumentals vie for the listener’s attention »L’EXPRESS Blue 3rd is JJ Milteau’s best album so far. A formidable mixture of rhythms, sounds and styles, wonderfully served by JJ’s tasteful harp playing. »LE MONDE JJ’s version of Home is where the hatred is », complete with Gil Scott-Heron’s overwhelming vocals, is a true masterpiece of the new millennium, no less »METRO A glorious record …An intoxating dialogue between vocal and instrumental sounds… Milteau’s best album so far »JAZZ MAGAZINE The bluest of French harmonica players pays a vibrant tribute to Afro-American music as a whole. Intimate feelings and inspired compositions. An overwhelming success »SOUL BAG Warm, swinging, intimate music. A highly personal, fascinating album »BLUES MAGAZINE Drawing freely from his blues roots, JJ recorded a euphonic set ripe with tuneful instrumentals. Gorgeous melodies and fine songs enhanced by a poetic setting not unworthy of the blaxploitation movies of old »BLUES & CO Milteau is the Albert Einstein of the blues… The king of groove has never been in finer form, musically and spiritually. Blue 3rd is a superlative collection of soulful blues pearls, tastefully played by an unequalled master of the harmonica. Enjoy ! » Presse A propos de Blue 3rd »JAZZMAN Milteau inspiré, persuasif …des titres de haute volée… un bijou de mélodie… une palette variée d’images et de sensations »FRANCE SOIR Un grand parmi les grands, Milteau, musicien lumineux et aussi talentueux que modeste réussi un album très intimiste…Harmonicalement blues »OUEST FRANCE Un disque chargé de feeling à cœur, aux arômes subtils et puissants à la fois, dont l’harmonica du maître d’œuvre est le fil rouge… Un arc-en-ciel où alternent instrumentaux lumineux et chansons craquantes… Funambule entre blues et jazz, une superbe et intemporelle balade »L’EXPRESS Blue 3rd est le meilleur album de Milteau, qui réussit à marier les rythmes, les musiques, les voix, le tout emballé par son harmonica, qui n’a jamais si bien trouvé sa place »LE MONDE Home is where the hatred is, un titre extraordinaire, un des premiers chef-d’œuvres du XXIe siècle »METRO Un disque sublime…Une enivrante discussion entre les voix et les instruments… Sans conteste son meilleur album »JAZZ MAGAZINE Le plus bleu des harmonicistes français rend hommage à l’esprit soul de notre musique noire préférée, celle qui se soucie plus du feeling que des étiquettes… Compositions inspirées…Que du bonheur »SOUL BAG La musique est dansante au possible, tout en restant intimiste et chaleureuse… Un disque personnel et attachant »BLUES MAGAZINE Mieux qu’un disque de genre, a gravé un album de mélodies où les instrumentaux glissent comme des chansons…Un son voluptueux… JJM donne à cette pluvieuse rêverie le confort familier, poétique d’un polar des années 70 »BLUES & CO Albert Einstein du blues…Le Docteur ès groove Milteau n’a jamais été aussi loin musicalement et son imaginaire n’avait jamais atteint un tel paroxysme… Blue 3rd regorge de pépites et de petits joyaux bluesy, dans lesquels excelle un sensoriel funambule du ruine babines…Place au festin ! » » MEMPHIS 2001 MILTEAU avec Little Milton, Mighty Sam McClain & Mo Rodgers Memphis, dit-on, serait la ville la plus citée dans les textes des chanteurs américains. La qualité de l’air doit au moins y être spéciale puisque les harmonicistes les plus inspirés s’y sont croisés Will Shade, créateur du Memphis Jug Band et patriarche de l’instrument, Rice Miller alias Sonny Boy Williamson II, le plus expressif de tous, James Cotton, le porteur du flambeau, Walter Horton et son style tout en finesse, les hommes orchestres Dr. Ross et Joe Hill Louis, les crooners » Junior Parker et Junior Wells, Charlie Musselwhite, l’Indien survivant, sans oublier Little Walter dont on raconte qu’il a dormi sur une table de billard lors de son premier séjour à pour moi, c’est avant tout un son le feulement de l’orgue Hammond, le groove velouté du piano Wurlitzer, le staccato brûlant de la guitare, et surtout les voix. Des voix soul gorgées de gospel. Des voix venues de si loin qu’elles font frissonner et monter les larmes quand elles jaillissent chaque fin de semaine d’un juke joint sur McLemore, d’une église sur Union ou d’un club sur Beale Street. Le petit harmonica Marine Band m’a, une fois de plus, servi de sésame pour aller à la rencontre de ces voix, de cette musique, de ces personnages pour lesquels j’éprouve, depuis si longtemps, admiration et tendresse. Qu’ils soient remerciés pour leur talent et leur émouvante Milteau English Version JJM, Little Milton, Mighty Sam McClain & Mo Rodgers Studio RoyalThey say Memphis is the most widely quoted city in American songs. The air you breathe in Memphis must have some special quality, judging from the number of harmonica players who blew some of their most inspired solos there Will Shade, founder of the Memphis Jug Band, one of the fathers of the blues harp ; Rice Miller, better known as Sonny Boy Williamson 2, the most expressive of all ; James Cotton, who still carries the torch today ; Walter Horton, a keen and subtle master ; one-man bands Dr. Ross and Joe Hill Louis ; blues wailers Junior Parker and Junior Wells ; Charlie Musselwhite, the last of the Mohicans ; Little Walter, of course, who spent his first night in Memphis sleeping on a pool table, or so goes the legend. For me, Memphis is a sound. The roar of the powerful Hammond B3, the silk-smooth groove of the Wurlitzer, the scorching hot guitar staccato and, most of all, the magic of voices. Gospel-drenched soul voices, coming from so far away that they make you shiver and weep as they come oozing out of a juke joint on East McLemore, of a church on Union, of a club on Beale. Once again, the tiny Marine Band harp opened doors for me, giving me access to the Memphis sound, providing me with an introduction to singers and musicians I’ve admired and loved all my life. This album will remind them how grateful I feel for sharing with me their talent and MilteauThey said about Memphis » “Victoire de la Musique” for Best Blues Album “Choc de l’année” Jazzman magazine “Indispensable” Jazz HotSOUL BAG A superlative soul-blues offering, both traditional and bold »VIRGIN MEGAPRESSE A groovy set not to be missed »JAZZ HOT A thrilling album by a masterful player »LE FIGARO A superb voyage in blues and soul land »L’EXPRESS A well-balanced repertoire encompassing classics and new compositions with much cleverness, and the blessing of top US players »LIBÉRATION Today’s blues at its best »L’HUMANITÉ A preciously warm record »LE MONDE Milteau’s finest and most rewarding recording so far » Presse A propos de Memphis » Victoire de la Musique, Meilleur Album Blues – Choc Jazzman, de l’année – Indispensable, Jazz HotSOUL BAG Un disque de soul blues, à la fois respectueux de la tradition, moderne et audacieux »VIRGIN MEGAPRESSE Un album formidablement groovy »…Un régal total »JAZZ HOT Un CD passionnant »LE FIGARO Un superbe album blues et soul »L’EXPRESS Entre standards et créations, un casting magnifique »LIBÉRATION Un blues ancré dans l’actualité »L’HUMANITÉ Un album précieux »LE MONDE Son album le plus abouti » MANQUE PAS D'AIR 2000 Prix Coup de coeur disques pour enfants 2001 » de l'Académie Charles Cros Un disque de Jean-Jacques Milteau, réalisé par Musique & Santé pour découvrir les plaisirs de l’harmonica mais aussi l’utiliser comme allié pédagogique pour une meilleure prise de conscience du souffle. Particulièrement utile pour les enfants atteints de maladie respiratoire asthme, mucoviscidose… BASTILLE BLUES 1999 JJM Instrumental Bastille Blues » est un rendez vous des musiciens les plus demandés de la scène française au tournant du siècle. L’harmonica y est justement célébré par un duo avec Olivier Ker Ourio et une initiation à l’instrument intitulée À vous de jouer ». BLUES LIVE 1998 Enregistré à Paris à l’Utopia Jazz Club, au Zénith et au Petit Journal Montparnasse - 8 titres inédits - double CD Blues Live » reflète la grande époque du Café Concert Utopia dans le 14e arrondissement de Paris, lieu de rencontre adulé des amateurs de musique live. Même si quelques titres ont été enregistrés ailleurs, c’est essentiellement l’esprit du Club qui anime ce double album. MERCI D'ÊTRE VENUS 1996 100ème anniversaire du Marine Band Les préparatifs d’un anniversaire sont souvent fébriles, surtout celui d’un ami cher, surtout le centième…Pour célébrer dignement l’événement, j’avais invité quelques prestigieux convives et là, au moment d’allumer les bougies, je me suis demandé vont ils vraiment venir » ?Et puis ils sont arrivés, l’un après l’autre, dans le petit studio ; gentils, attentionnés, disponibles, humains en somme…FRANCIS C. qui change tout dedans et tout autour,MAXIME L. l’œil pétillant comme ses billes de verre,CHARLES A. qui nous a parlé du bonheur,DIDIER L. son violon et leurs âmes,FLORENT P. fidèle par dessus des montagnes et au delà des plaines,EDDY M. la banane et les bottes bien léchées,RICHARD B. sa belle gonzesse, sa belle gueule et sa nuit,JEAN-YVES D. leader de talent et pourfendeur du doute,MICHEL J. et ses fourmis qui donnent le frisson,CLAUDE N. Don Juan chevauchant le tempo,MANUEL G. tout de feeling, d’humour et de tendresse,PATRICK V. en nounou raconteur de blues,Ce fût une bien belle fête ; alors on s’est dit qu’on remettrait ça dans cent ans…Je suis déjà impatient. JJ Milteau ROUTES 1995 Souvenirs de voyages Un carnet de route dédié à mon plus fidèle compagnon de voyages, réels ou imaginés, le petit harmonica Marine Band, le Souffle du Blue »JJ Milteau EXPLORER 1991 Victoire de la Musique 1992 Le reflet d’une époque un peu folle, où même un album d’harmonica pouvait être couronné d’une Victoire de la Musique ! To Paul Butterfields, respecfully… »JJ Milteau BLUES HARP 1989 Recueil d’anciens enregistrements Une compilation des premiers enregistrements de Milteau pour le Chant du Monde entre 1973 et 1983. Un jeu fougueux, aux confins du blues, du rock et de la musique country, qui a inspiré nombre de ses jeunes émules. À noter, le très sensible Tommy avec Pierre Fanen à la guitare, AA Booghee enregistré à Nashville et Blues Harp qui module cinq fois sur le même harmonica. English version Blues Harp – 1989 Older Harmonica WorkThis album is a compilation of the best recordings made by JJ for the Chant du Monde label between 1973 and 1983. His fiery blues-harp playing, heavily tinged with rock and country strains, has influenced a host of younger players since. Of special note, JJ’s superb “Tommy” with Pierre Fanen on guitar, the superlative “ Booghee” recorded in Nashville, as well as the album’s title cut, “Blues Harp,” a technical tour de force in which JJ solos in five different keys without changing harp. BON TEMPS ROULER 2006 La Playlist idéale de JJ Milteau Blues, Soul, Rhythm & Blues JJ Milteau anime depuis plusieurs années sur TSF Jazz l’émission Bon Temps Rouler » consacrée au Blues et à la Soul, des racines aux branches. Ce CD rassemble quelques-uns des artistes et des titres les plus représentatifs d’une programmation originale et éclectique, soigneusement remasterisés A l’instar de la peinture italienne, de la littérature française, ou de la cuisine chinoise, le Blues fait partie du patrimoine universel de l’humanité. Il nous a enseigné de nouveaux vocabulaires et de nouveaux sons. Il a engrossé bien d’autres modes d’expression, donnant naissance à une foule de petits bâtards, du Jazz au Rock, de la Soul au Rap, du R n’B aux road movies. Enfin, il nous a offert une vision particulière et originale du monde qui nous entoure ; n’est-ce pas là une définition de l’art, tout simplement ?Cet album n’a pas été conçu comme un Best of » ; une telle entreprise relèverait de la chimère. Plus simplement, il poursuit sur un autre support l’ambition de mon émission sur TSF Jazz donner du Bon Temps, et aussi l’envie d’en savoir plus sur ces musiques et ces musiciens qui ont pacifiquement bouleversé la culture du XXe siècle. » Milteau BON TEMPS ROULER 2008 Spécial Alligator Records Hommage mérité au dernier des grands labels de blues américain, modèle de passion et de pugnacité indispensables à faire vivre la musique… J’aimais bien l’image sudiste de l’alligator, et le fait qu’en argot noir-américain, un alligator est un type cool. Je cherchais aussi un mot commençant par la lettre A, pour être sûr que mes factures atterrissent en haut de la pile chez mes créanciers. »Une pincée d’imaginaire et une pincée de réalisme… c’est en concoctant ce cocktail un brin contradictoire que Bruce Iglauer donnait naissance en 1971 au label qui personnifie aujourd’hui la survie du blues à Chicago, Alligator Records.… Lire la suite... À 24 ans, cet habitué des clubs du ghetto vient de découvrir Hound Dog Taylor, un maître de la slide ce tube métallique que l’on glisse sur le manche de la guitare pour obtenir des glissandos lyriques qui écume à la semaine les bars du South Side. À l’aide des 2500 dollars hérités peu auparavant d’un grand-père disparu, le jeune Iglauer enregistre le vieux bluesman et part à la conquête de l’Amérique, des piles de 33-tours plein le coffre de sa voiture décrépite, démarchant distributeurs et animateurs de radio. Mon intention était de vendre l’album de Hound Dog à des gens comme moi, précise Iglauer. C’est à dire à un public étudiant qui avait découvert le blues dans les années soixante grâce aux Rolling Stones ou à John Mayall. »Près de quatre décennies plus tard, avec un catalogue riche de plusieurs centaines de références, la marque aux dents longues a élargi sa cible en sachant se faire apprécier des amateurs de blues du monde entier. Dans l’intervalle, le parcours n’aura pas été de tout début des années 1970, le blues n’a plus le vent en poupe dans les ghettos américains alors que souffle le vent militant de la révolution soul. Imperturbable, Iglauer installe chez lui sa micro entreprise les bureaux dans la chambre d’amis et le stock à la cave. Le soir, lorsqu’il ne suit pas Hound Dog en tournée On en voyait des vertes et des pas mûres, sur la route. Je me souviens d’un jour où un organisateur de concert a sorti son couteau quand je suis venu chercher le cachet des musiciens. », Iglauer écume les tavernes du South Side à la recherche de nouveaux artistes. Successivement, il sort de l’oubli l’harmoniciste Big Walter Horton, révèle les guitaristes Son Seals et Fenton Robinson, donne son élan à la carrière de Koko que l’arrivée du disco semble donner le coup de grâce au blues à la fin de la décennie, Alligator recrute l’une des légendes de la tradition texane, Albert Collins. Parallèlement, Iglauer documente le quotidien des clubs de la Windy City grâce à une anthologie audacieuse, Living Chicago Blues », avant d’ouvrir l’horizon de sa compagnie en recrutant Johnny Winter. Bien lui en prend le premier recueil Alligator du blues-rocker passe la barre des 100 000 exemplaires vendus et le petit Poucet du blues entre en fanfare dans la cour des grands. En l’espace de quelques mois, Iglauer se retrouve à la tête d’une PME de 25 employés et son catalogue de blues traditionnel part à la rencontre du grand public, porté par le succès commercial de Winter, Roy Buchanan et autres Delbert renouveau planétaire du blues qui accompagne la fin du siècle achève de donner à Alligator la dimension internationale qu’on lui connaît désormais. Face à une demande croissante, Iglauer a pu développer sa production et tout ce qui compte dans le milieu du blues aura effectué un stage plus ou moins long au sein de son écurie. Aujourd’hui, dans un monde du disque en pleine métamorphose, Alligator poursuit sa route en évitant savamment les écueils, et tout donne à penser que la musique première de l’Amérique noire vivra encore longtemps grâce à l’opiniâtreté de cette major du blues. On le sait, l’alligator est un animal qui vit vieux. Jean-Jacques Milteau & Sebastian Danchin INSPIRATION 2002 & 2005 22 Great Harmonica Performances » 200222 Rare Harmonica Performances » 2005 Plus que les termes d’hommage ou d’admiration, celui de tendresse me vient naturellement en pensant aux harmonicistes présents sur ces recueils. Musiciens ou vagabonds, génies ou artisans, leur souffle a bercé mon imaginaire. Adolescent, le petit instrument m’est apparu comme un modeste glaive contre l’injustice entre les lèvres de Bob Dylan, Woody Guthrie ou Sonny Terry. Une manière d’affirmer que l’intensité de l’émotion n’est pas tributaire des moyens employés, mais de la sincérité partagée. Puis j’ai découvert l’hypersensibilité de Sonny Boy Williamson, l’inventivité jaillissante de Little Walter, l’incroyable musicalité de Stevie Wonder…Les années passant, je persiste à croire que, davantage que la virtuosité, les qualités essentielles d’un harmoniciste restent sa naïveté et son idéalisme. Il n’existe peut-être pas d’harmonica heroes, mais tous ceux qui figurent sur ces CDs ont apporté à des milliers de gens bien plus que ne le laisse supposer la modestie de l’instrument. Inspiration » est dédié à tous les musiciens que je n’ai pas pu, faute de place ou d’autorisation, inclure ici et plus largement à tous ceux qui ont affectueusement réchauffé un harmonica de leur souffle, au creux de leurs mains, un soir de solitude … Milteau Lire la suite C’est un acte de tendresse et de gratitude que celui de Milteau rassemblant dans Inspiration 22 enregistrements d’harmonica rares ou historiques, de 1928 à nos jours ». Ici, le plus célèbre harmoniciste français a réuni ses confrères les plus éminents, et ceux qui lui ont apporté ce qu’affiche le titre de la collection. Aussi, le profane ne s’étonnera pas de relever dans la sélection quelques-uns des grands maîtres du blues, le registre favori de Milteau. James Cotton, Sonny Terry, Little Walter, Sonny Boy Williamson… illustrent, chacun à leur manière, l’usage du petit Marine Band – l’harmonica fétiche des bluesmen – et du chromatique. Mais le travail de Milteau se veut aussi historique, et, guidé par un livret complet riche en références, dates, et détails, on va à la rencontre de figures comme Larry Adler avec Django Reinhardt, qui demeure la star mondiale de l’harmonica au même titre que celui qui l’accompagne fut celle de la guitare. On croise aussi l’harmonica dans des styles inattendus Hugo Diaz dans La Compañera » et dans des registres complexes, comme cette Gymnopédie n° 1 » d’Erik Satie jouée par Toots Thielemans. Et le moindre des mérites de Milteau n’est pas de nous présenter, à côté de ces signatures prestigieuses, la relève de l’instrument avec les virtuoses et les créateurs que sont Greg Szlapczynski Moody » ou Eric Chafer Intro », auteur d’un instrument personnel à l’accordage unique. Rarement hommage aussi complet et aussi éclectique fut rendu à l’ Ruiz
Laréponse tient surtout dans le matériel utilisé, et aussi dans la tenue du micro et le jeu en Tongue blocking. Je vous propose de passer en revue successivement : les micros, la tenue du micro, les amplis, les pédales. 1) Micro : pour un son saturé ou crunchy le micro a son importance, à priori il faut eviter les micros chant trop
Comme pour l’achat d’une guitare, d’un piano ou d’un autre instrument de musique, les harmonicas sont également disponibles dans une gamme de marques qui ont chacune des qualités différentes. Il y a beaucoup de marques qui offrent des harmonicas aux acheteurs aujourd’hui et beaucoup de ces marques ont une histoire intéressante. Même avant de considérer la marque, il y a d’autres choses que vous pourriez vouloir savoir ou examiner concernant votre achat d’harmonica. Voici les meilleurs conseils sur les harmonicas que j’ai reçus. Marques populaires Après avoir décidé de la clé de l’harmonica à obtenir, c’est une étape suivante naturelle pour jeter un coup d’œil à certaines marques. Deux des premières marques d’harmonicas qui sont devenues disponibles sur le marché sont Seydel et Hohner, qui ont été fondées en 1847 et 1857 respectivement. Les deux marques avaient une rivalité avec leurs harmonicas respectifs ; Boomerang et le Marine Band. Cependant, Seydel a perdu leur rivalité lorsqu’ils se sont retrouvés du mauvais côté du rideau de fer. Après la perte de Seydel dans la course, la société américaine Kratt a essayé de rivaliser sur le marché de l’harmonica, car les marques allemandes comme Hohner ont perdu leur lustre pendant la Seconde Guerre mondiale et ses conséquences. Cependant, Hohner a retrouvé sa notoriété après la guerre et est devenu l’un des principaux acteurs du marché de l’harmonica. A part Hohner, plusieurs marques ont également gagné en notoriété dans le monde entier. Certains des exemples notables sont Lee Oskar, Suzuki, Hering et Huang. Ces marques sont assez bonnes pour des styles de musique spécifiques. En outre, elles peuvent être le type d’harmonica que vous voulez examiner si vous achetez votre premier harmonica. Sans plus attendre, voici les meilleures marques d’harmonica ! Le Top 10 des meilleures marques d’harmonica et les harmonicas les plus populaires qu’elles fabriquent Suzuki Harmonica Suzuki a été un nom largement populaire et de longue date dans le monde de l’harmonica. Créés en 1953, les harmonicas sont en fait le premier instrument que la marque Suzuki a produit dans le monde de la musique. Depuis lors, le nom de Suzuki est fiable, tant pour les musiciens débutants que pour les musiciens professionnels. En mettant l’accent sur l’innovation et la créativité, Suzuki travaille à repousser les limites et à redéfinir l’instrument harmonica. Ils réévaluent constamment et cherchent à voir où ils peuvent apporter des retouches ou des améliorations lors de leur prochaine sortie. Leur objectif est de continuer à faire progresser l’harmonica tout en gardant ses racines pour créer une nouvelle génération d’harmonicistes. Leurs produits sont abordables, et viennent avec de nombreuses options différentes allant des joueurs débutants jusqu’aux joueurs professionnels. Hohner Harmonica Hohner a et continuera à avoir un monopole sur l’industrie de l’harmonica, simplement parce que leurs harmonicas sont intemporels et de qualité supérieure. De nombreux professionnels courent vers le nom Hohner pour leurs harmonicas et choisissent de jouer exclusivement de cette marque. En fait, certaines légendes comme Adam Gussow, Bob Dylan et Cy Leo, deux fois champion du monde d’harmonica solo, sont toutes restées fidèles à la marque éprouvée Hohner. Établie en 1856 dans une petite ville d’Allemagne, Hohner a conservé la même esthétique et le même design pour ses harmonicas depuis des générations. Leurs harmonicas sont magnifiquement fabriqués et d’une qualité incroyable. Beaucoup de leurs instruments offrent cette qualité de niveau professionnel tout en restant dans un prix abordable. SEYDEL Harmonica Établi en 1847 et produit à Klingenthal, en Allemagne, ce qui rend SEYDEL particulièrement unique est qu’ils sont l’un des rares producteurs restants à fabriquer encore à la main chacun de leurs harmonicas plutôt que de les produire en masse. Leurs instruments sont tous conçus et fabriqués avec soin, en conservant leurs racines et leur esthétique originales. Ils sont fabriqués à partir de couvercles de plaques en acier inoxydable estampés, de peignes en ABS pour éviter les dommages causés par l’humidité et d’anches en laiton pour la réactivité, ce qui en fait une option brillante et claquante pour les harmonicas. En plus d’être fabriqués à la main, ces harmonicas ont des bords arrondis pour les rendre faciles à tenir dans vos mains ainsi que plus faciles à jouer sur vos lèvres et votre langue. Avec leur design ergonomique lisse, ces harmonicas sont à l’épreuve des lèvres et de la barbe, ce qui signifie qu’ils ne vous causeront aucun dommage en jouant. Lee Oskar Harmonica Lee Oskar Harmonicas, conçu par le musicien d’harmonica, Lee Oskar, lui-même, ont été particulièrement remarqués pour leur qualité sonore claire, leur design élégant, leur construction brillante et leurs matériaux haut de gamme. Reconnus mondialement pour leur conception, leur fiabilité et leur qualité, les harmonicas Lee Oskar sont supérieurs en raison de leur capacité à être complètement interchangeables. Pour la plupart des harmonicas, si une anche se fissure ou si le peigne se gonfle à cause de l’humidité, vous pouvez soit acheter un nouvel harmonica, soit payer un technicien professionnel pour réparer l’harmonica pour vous. Lee Oskar est la première marque à rendre toutes ses pièces, des plaques d’anche aux peignes, et même les plaques de couverture, complètement interchangeables si quelque chose devait être endommagé. Non seulement c’est le plus rentable, mais cela prolonge la durée de vie de votre harmonica afin que vous puissiez continuer à jouer des années si vous l’entretenez correctement. SWAN Harmonica Les harmonicas SWAN sont idéaux pour une variété de différents types de musique, y compris le jazz, le folk, la country, le rock et surtout le blues. Ces harmonicas offrent un son propre et unique légèrement différent de la plupart des marques d’harmonica traditionnelles. Cette légère caractéristique les rend en fait très polyvalents dans l’industrie musicale. Tout en étant traditionnellement un harmonica chromatique à 10 trous, ces harmonicas sont capables d’atteindre 40 tonalités différentes, ce qui les rend faciles à jammer avec n’importe quel genre de musique et extrêmement agréables à jouer. Ces harmonicas sont légers et confortables à tenir, faciles à jouer, et sont dotés d’un beau design. Beaucoup ont examiné que, bien que ces harmonicas soient extrêmement polyvalents, ils sont encore bon marché en termes de prix et de matériaux. Par conséquent, si vous êtes un joueur débutant à l’harmonica, cette marque est une excellente première option. Harmonica Boseno Les harmonicas Tremolo Boseno sont extrêmement uniques et offrent un son très non traditionnel dans le monde de l’harmonica. Les harmonicas Tremolo sont dotés de doubles trous et de doubles plaques d’anches. Boseno importe son alliage de bronze phosphoreux du Chili pour garantir la qualité et la réactivité des anches. Ce bronze de qualité garantit que les anches de votre harmonica résisteront aux dommages et prolongeront globalement la durée de vie de l’instrument. En plus de cela, les harmonicas Boseno sont conçus avec des plaques de recouvrement en acier inoxydable noir pour une belle esthétique et un look classique. Ces harmonicas sont robustes, fiables, et se concentrent sur le confort et le goût pour les joueurs débutants et professionnels. Bien que les harmonicas tremolo ne soient pas destinés à tous les genres de musique, ils peuvent être utilisés sur des scènes classiques ou pour des effets sonores uniques. Ces petits instruments sont parfaits pour tout niveau de musicien et sont extrêmement amusants à jouer. Harmo Harmonica L’Harmo est l’une des plus belles marques d’harmonica sur le marché aujourd’hui. Établi en 2016 par le joueur d’harmonica professionnel, David Herzhaft, chaque harmonica est soigneusement fabriqué à la main et testé pour sa qualité ici même aux États-Unis. Étant nouvelle sur le marché, la marque Harmo a rapidement pris son envol et est facilement devenue l’un des meilleurs fabricants d’harmonicas sur le marché. Leurs harmonicas sont tous fabriqués avec un design épuré et minimal avec leur logo gravé dans la plaque de couverture en acier inoxydable. Ils sont confortables à tenir, lourds dans votre main et faciles à jouer. En raison de leur qualité extrêmement élevée, ces harmonicas sont destinés aux joueurs de niveau intermédiaire à professionnel. Ils sont l’option la plus chère par rapport aux autres marques, mais la qualité que vous recevrez de ces petits instruments est inégalée. Fender Harmonica Lorsque les gens pensent pour la première fois à la marque Fender, leur esprit va à leurs guitares. En fait, Fender fabrique de nombreux instruments magnifiques en dehors des seules guitares. Leurs harmonicas sont l’une des marques les plus choisies par les joueurs du monde entier. Conçus pour le confort et la durabilité, les harmonicas Fender se sont fait un nom pour être l’un des harmonicas les plus bruyants disponibles. Par rapport aux autres marques, ces harmonicas ont des anches fortes et réactives, parfaites pour jammer ou jouer pour un public. Fender offre également la commodité des pièces interchangeables. Comme Lee Oskar, Fender fournit des pièces de rechange pour votre harmonica afin de prolonger sa durée de vie et de vous permettre de continuer à jouer de votre instrument. Leur grande variété de différents harmonicas offre différents types de jeu en fonction de votre genre musical et de votre niveau de compétence. Cette marque est fantastique pour les débutants et les joueurs expérimentés. PowerBender Avec plus de trente ans d’expérience dans l’industrie de la fabrication musicale, PowerBender travaille pour créer un petit instrument fort et puissant au monde de la musique. L’accordage PowerBender s’appuie sur les meilleures qualités de l’accordage Richter, tout en modifiant légèrement la sonnerie pour rendre vos notes puissantes plus faciles à atteindre à travers une gamme de trois octaves. L’overblowing est également facile à obtenir pour chaque trou, ce qui facilite la frappe de différentes notes et accords. L’harmonica PowerBender est construit avec la qualité et le design en tête pour les joueurs débutants à intermédiaires. Bien qu’il soit toujours construit de manière durable, le PowerBender n’est pas tout à fait assez robuste ou polyvalent pour un jeu à long terme ou pour les joueurs professionnels. C’est pourquoi cette marque est idéale pour les nouveaux joueurs d’harmonica. SonnyBoy’s Classic Harmonicas Démarré par deux professeurs de musique passionnés au Royaume-Uni, Pete Smith et Ben Hewlett, fondateurs du SonnyBoy’s Music Store, ont travaillé ensemble pour créer des produits haut de gamme pour leurs étudiants et tout nouveau musicien. Leur objectif est de fournir un produit de qualité professionnelle sans le prix professionnel. Avec plus de 45 ans d’expérience en tant que joueur d’harmonica, Pete et Ben ont travaillé pour créer un instrument incroyable pour tous les nouveaux joueurs d’harmonica. En plus d’avoir déjà un produit incroyable, le couple publie également une revue vidéo YouTube de chacun de leurs nouveaux produits qu’ils sortent afin que vous puissiez entendre l’harmonica joué avant de l’acheter. Ils donnent également des leçons en ligne, et s’efforcent d’allumer une passion pour l’harmonica chez leurs élèves. En fait, avec chaque achat, vous recevrez également une leçon gratuite d’une heure pour débutant, intermédiaire et avancé de leur part. La passion qu’ils ont pour l’enseignement, la musique et l’harmonica ressort dans leur produit. Bien qu’ils soient une plus petite marque, ils sont rapidement reconnus comme l’un des meilleurs harmonicas de qualité à un prix abordable. Blues Harmonicas Pour les joueurs de blues et les harmonicistes réguliers, Lee Oskar, Hering, Seydel, Huang et Suzuki sont principalement préférés à part le Meisterklasse de Hohner. Les harmonicas de Lee Oskar sont très élégants et jouent très bien dans une variété de tonalités, y compris la tonalité la plus courante de l’harmonica, le do Hering fabrique maintenant d’excellents harmonicas aussi pour les joueurs de blues avec son harmonica chromatique qui est devenu un favori pour des joueurs comme Peter Madcat Ruth. L’harmonica 1847 de Seydel est aussi un grand favori pour les joueurs de blues comme Charlie Musselwhite et James Cotton car il est facile à jouer et peu coûteux. Leur autre harmonica, le Session Steel, est en train de devenir un autre harmonica de prédilection car il possède des anches en acier inoxydable et est moins cher, avec un son qui peut rivaliser avec d’autres harmonicas. La série Promaster de Suzuki peut rivaliser avec le Meisterklasse de Hohner en ce qui concerne sa qualité sonore et la qualité du corps de l’harmonica. Les autres variantes de Suzuki telles que Bluesmasters, Harpmasters, Manji et Olive sont également très bonnes pour jouer le blues. La fourchette de prix de ces marques de blues de premier ordre est d’environ 35 à 100 dollars et plus, selon la marque et la série. Harmonicas bon marché mais de qualité Pour des harmonicas bon marché mais de qualité, des marques comme Johnsons et Meranos, Huang – pour sa série Huang Bacpac -, Suzuki – pour ses séries Easy Rider et Folkmasters – et Hohner’s Blues Band sont vos options. Ce n’est pas non plus un mauvais choix d’essayer le Big River de Hohner et le Huang Star Performer comme un harmonica bon marché mais de qualité pour votre collection. Ces harmonicas prouvent qu’il n’est pas nécessaire de dépenser des centaines d’euros pour obtenir quelque chose de fonctionnel et de satisfaisant. Si vous voulez acheter un harmonica bon marché pour vos enfants, vous pouvez également consulter le Fuego Azul de Hohner et les marques Golden Cup, Hero et Parrot de Chine. Chacun d’entre eux a été appelé le meilleur harmonica bon marché à un moment ou à un autre, car ils sont assez bon marché, mais ils seraient encore en mesure de produire une grande musique. Harmoniques chromatiques Dans la section des harmoniques chromatiques, plusieurs marques fonctionneraient bien pour vous. La première notable est la série Chrometta de Hohner ou leur série Discovery. La série Discovery est en fait un peu moins chère que la Chrometta, mais elle a toujours un son de haute qualité. Le Hohner 270 Deluxe n’est pas non plus un mauvais choix pour un harmonica chromatique. Si vous êtes prêt à dépenser plus, vous devriez considérer les modèles Meisterklasse et Amadeus. Hering fabrique également des harmonicas chromatiques de premier ordre, par exemple leurs chromatiques 64 trous. Suzuki est également une autre marque que vous pouvez vérifier pour leurs harmonicas chromatiques. Plusieurs séries de cette marque sont des chromatiques notables, notamment la série SCX, Grégoire, Fabulous et la série Sirius. Seydel a également sa propre série d’harmonicas chromatiques, le Saxony Chromatic, dont les gens disent qu’il est similaire à l’harmonica chromatique de Hering en termes d’embouchure et de conception. Si vous voulez essayer Huang, ils ont également de bons harmonicas chromatiques par exemple leur série chromatique à 12 trous comme on le voit dans la série Huang Cadet Soloist. Compte tenu de toutes ces marques, il est toujours crucial que les acheteurs vérifient deux fois chacune de ces marques avant d’acheter pour s’assurer qu’elle répondra à leurs besoins. Jetez un coup d’œil à un aperçu général des meilleurs harmonicas qui existent. Marques remarquables Les catégories ci-dessus exposent les raisons pour lesquelles certaines personnes pourraient pencher pour un harmonica ou un autre, mais nous pensons que certaines marques se distinguent des autres et méritent d’être mentionnées. Hering Blues Harmonica Review La Hering est une marque d’harmonica qui a tenu son rang parmi le désordre des autres énormes noms. Ils fabriquent des harmonicas comme le Hering Free Blues Harmonica. Celui-ci ne fait pas partie des harmonicas de bas de gamme et nous l’aimons ainsi ! Il est léger et se montre cohérent. Certains se plaignent de son poids, et nous nous sommes demandés pourquoi il était si léger. Est-ce que quelque chose d’aussi léger pouvait vraiment être considéré comme un harmonica professionnel ? Mais nous avons décidé qu’il n’avait pas besoin de se sentir comme un harmonica professionnel. C’était amusant à jouer, et le prix est correct ! Si nous voulions vraiment un harmonica professionnel, nous ne serions pas allés à la chasse aux bonnes affaires dans une harpe de prix moyen. L’harmonica professionnel n’est pas un instrument de musique.
cen'est qu'un au revoir dans le dictionnaire Oxford-Hachette; ce n'est qu'un au revoir dans le dictionnaire PONS; ce n'est qu'un au revoir dans le dictionnaire Oxford-Hachette
AlloCiné News Cinéma Séries Streaming Trailers DVD VOD Kids DISNEY+ Mon compte Identifiez-vousCréez votre compte Allociné Créations 243 vidéos et 6 saisons Commentaires Pour écrire un commentaire, identifiez-vous diki2 Un plan de grue qui fait pleurer..bon ok c'est un belle trouvaille du cineaste mais enfin dans ce western mythique , y'a au moins 10 scènes géniales dont celle de la scène d'ouverture Salporin Moi ma préféré c'est celle a la fin ou l'homme a l'harmonica porte son frère sur les épaules. Cette scène est très stressante et il est de plus en plus fatigué et il sait qu'il ne pourra pas tenir debout infiniment. et derrière une superbe musique d'Ennio Morricone et cette phrase culte que dis Frank "joue pour ton grand frère ca lui fera plaisir ". en plus la tête qu'a frank avec ses cheveux longs et sa barbe, ça lui rend un air encore plus salaud ! carlaxe Eufaeda a raison cette scene de il était une fois dans l'ouest est absolument extraordinaire !!!la meilleur de toutes !!!!mirifique !!!!!le film aussi est mirifique !!!! quant au film de Gilles Paquet-Brenner,je n'ai pas vu son nouveau film mais son premier film les jolies choses avec une formidable Marion Cotillard est à redecouvrir absolument. Manon Caroff excuse moi mais "elle s'appellait Sarah" n'est pas un navet!!! Je trouve ce film nous offre un nouvel angle de vue sur la Shoah. Peut-être que certains dénigrent la sensibilité mais ça n'est qu'un avis personnel... Alors je te prirais de respecter ce qui ne sont pas comme toi. Chacun a le droit de ne pas aimer. Cependant, cela ne nous donne en aucun le droit de dénigrer. Ossiriand12 Qu'il ne nous en veuille pas de pleurer sur son navet "Elle s'appelait Sarah"... Il a pas l'air très intéressant ce monsieur... eufaeufa Et puis dans ce film, la meilleure scène est quand même le duel final avec tous les plans de fou et la musique derrière qui fait monter la pression!Ou sinon le tout début du film, avec aucune parole pendant 5 minutes, et juste le bruit de la girouette qui tourne inlassablement. eufaeufa Il faut le faire, choisir la même scène... ah la la, un peu d'imagination, que diable! elie149 eih mais c 'est la meme que Jeunet ! TheSpecialOne Alasky Comme Jeunet Ce film est une pure merveille, la scène est PARFAITE... mon film préféré ! buddy-holly Scène mémorable...Jean-Jacques Jeunet l'avait déjà choisi ! MAXIE75017 bien sur scène absolument sublime, Jeunet l'avait choisie aussi, le génie absolu des Leone Morricone heathledgerdu62 une autre référence " Il était une fois la Révolution" , un autre super beau de Sergi Leone !!! Voir les commentaires
wNLt3qd.ce n est qu un au revoir harmonica
